tag:blogger.com,1999:blog-83288168587540713532024-02-19T17:41:35.747-08:00Cia. Los Estupendos EstúpidosAsociación Cultural y ArtísticaEstupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.comBlogger52125tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-17742272320993354052011-09-28T09:15:00.000-07:002011-09-28T09:16:32.777-07:00Hola!!<br />hemos desactivado este blogspot. pueden ver todo sobre nuestra sala, formaciones y espectáculos en www.sala-laestupenda.com<br />abrazos<br />Los Estupendos EstúpidosEstupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-65574178365334185362011-06-23T09:49:00.001-07:002011-06-23T09:49:39.992-07:00Curso de Verano<br />Impartido Por Alexandre Coelho.<br />Del 6 al 10 de Julio<br /><br />OBJETIVOS –<br />-Profundizar la formación personal de cada artista mediante una mirada hasta el pasado del payaso, su historia y genealogía.<br />-Acercarse al fracaso como herramienta técnica para la trasformación sociológica de cada individuo.<br />-Utilizar el cuerpo como palabra, como escritor.<br />-Jugar con las emociones a partir de un total estado de libertad.<br /><br />Contenidos:<br /><br />1. el payaso, su historia y sus técnicas;<br />2. el fracaso, en la sala, en la calle, en escena.<br />3. El cuerpo y su comicidad, el absurdo de las acciones cotidianas.<br />4. El Entrenamiento Energético.<br />5. La danza Butoh<br />6. Una visita al primo distante, el bufón.<br />7. La construcción de un numero.<br /><br /><br />Actividades fuera de horario:<br /><br />sesiones de documentación y vídeo<br />charla sobre el payaso y el bufón<br />salidas a la calle<br /><br />Si vienes de fuera, podemos gestionar tu alojamiento!<br />Informate en el 685 14 14 94<br />estupendosestupidos@gmail.comEstupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-60369071914606100922011-05-20T02:41:00.000-07:002011-05-20T02:45:49.693-07:00Los Estupendos Estúpidos y de La Estupenda<br />presentan<br />Las Jornadas<br /><br />Talleres, charlas, proyección de vídeos, escenario abierto, la Gala Estupenda y Fiesta en El Apeadero.<br />Todas la actividades son en La Estupenda, menos la Fiesta, que será en El Apeadero.<br /><br />Actividades<br /><br />Escenario Abierto – viernes 27 de mayo, 21:00<br />artistas locales y los que están de paso, nos enseñan sus números y bocetos de espectáculos. <br />Interesados en participar envíen un email para estupendosestupidos@gmail.com o por el teléfono 615570914, hasta el día 26 de mayo.<br />Entrada gratuita<br />pasamos la gorra.<br /><br />Talleres – día 28 de mayo<br />de 10:00 a 14:00. en diferentes escuelas de granada. 15 euros la inscripción.<br /><br />Mimo – Con José Piris<br />Payaso – Con Fanny Giraud<br />Bufón – con Alexandre Coelho<br />Parejas Cómicas – con Francis y Jonny (Los Apretacroquetas)<br />Inscripción – Calle Real de Cartuja, 37- 685 141494 – estupendosestupidos@gmail.com<br /><br />Charla/Debate<br />el Payaso. ¿nace o se hace? Orígenes, actualidad y objetivos.<br />Sábado a las 17:00.<br /><br />Una charla entre profesionales, estudiantes y publico de una de las mas representativas figuras del universo circense, donde abordaremos los siguientes temas:<br />¿ cual es la importancia del sentido ético en la formación de profesionales de este oficio?<br />¿ cuando una persona está preparada para enseñar?<br />¿en cuanto tiempo se forma un payaso?<br />¿payaso o clown?<br />La nariz roja.su utilidad y historia. <br /><br /><br /><br />Alexandre Coelho – payaso y formador – uno de los orientadores de La Estupenda. <br />José Piris – payaso, mimo y formador – director de la Nouveau Colombier, escuela de teatro gestual, de madrid.<br />Claudia de Siato – payasa, mimo y formadora – directora de la Nouveau Colombier, escuela de teatro gestual, de Madrid,<br />Francis y Jonny – dos payasos y actores, integrantes de la Cia Los Apretacroquetas, de Merida.<br /><br /><br />Gala La Estupenda<br />sábado 28 de mayo. 21:00.<br /><br />números y trozos de espectáculos de algunos de los amigos de Los Estupendos Estúpidos.<br />Entrada a 4 euros<br /><br />Fiesta<br />a partir de las 24 horas, en El Apeadero. <br />Entrada gratuita <br /><br /> <br />¡¡Gracias por venir y difundir!!!<br />Los Estupendos EstúpidosEstupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-15366546263622647802011-04-20T09:52:00.001-07:002011-04-20T09:52:53.782-07:00Curso de Bufón en MayoHola amigas(os),<br />aprovechando que es semana santa, y los bufones se van a sus cuevas y inframundos, anunciamos su vuelta semana que viene, en la semana de la carne y la filosofia, para un curso en La Estupenda, al final del curso Los Bufones de Cartuja, entidad con fines lucrativos cima de los de la iglesia, hará una breve y intensa presentación de su ultimo numero.<br />Salud Sarcasmo y Sexo<br />Los Bufones de Cartuja<br /><br /><br /><br />Bufón - el arte del grotesco<br />Viernes sábado y domingo<br />6, 7 y 8 de mayo<br />70 euros<br />descuento de 10% para alumnos de la Escuela.<br /><br />Objetivo<br /><br />Descubrir y jugar con los aspectos grotescos y oscuros de la personalidad humana a través de una metodología específica del mundo del bufón, su manera particular, ácida y inteligente de ver el mundo que nos rodea. Burlarse de la orden establecida, del estado y del poder. Reírnos de nosotros mismos, del amor y del dolor.<br />¿Como acercarse a eso?<br />En un principio generando misterio, peligro y inquietud para el público. Esconder algo. Compartir y jugar mediante la risa... o reírse del juego.<br /><br />Programa<br /><br />· Acercamiento a la Danza Butoh y sus dinámicas de entrenamiento;<br />· El Entrenamiento Energético;<br />· La metamorfosis corporal; crear un cuerpo nuevo, una estética distinta; <br />· La imaginación y la parodia de los hechos reales;<br />· El bufón solo en escena;<br />· El Bufón y el colectivo;<br />· Los tipos de bufón, investigación y desarrollo de sus características;<br />· Trabajo con la voz - Las convenciones: falsetes y resonadores; rupturas, de la risa a la voz. El Gramelot; el esperanto;<br />· Golpes. La precisión en el golpe. Las patadas.<br />· Manipulación de objetos. <br />· Los coros y marchas cómicas. <br /><br /><br />Otras características<br /><br /><br />Es una especie rara de juglar: cuenta para, paulatinamente, verse implicado en su historia. Empleo de la amabilidad y del virtuosismo. Travieso y picaresco. Dinamizador de escena: crea acciones – voz / sonoridad / gesto / plasticidad / corporeidad / juego/ escucha.<br />Tiene la necesidad de crear una empatía con el público.<br />Malformación, fealdad e inteligencia.<br />Andan en bando. Cambian de carácter todo el momento para conquistar el publico. Enaltecen la oscuridad, la gula, la opulencia, la miseria, la degradación, el sometimiento y la burla. <br /><br />Bufón – referentes bibliográficos<br /><br /><br />Qué es el bufón?<br /> <br />Se entiende por bufón a aquellos personajes de carácter cómico que trataban de divertir a reyes y a cortesanos con chanzas y gestos más o menos ridículos, propiciados por su figura deforme, fuera de lo normal, y por su fina inteligencia.<br />El papel desarrollado por el bufón tiene sus orígenes en la Antigüedad, pues se tiene noticias de su existencia por las pinturas descubiertas en Egipto y en la Magna Grecia, y en Roma por los testimonios de escritores romanos como Suetonio, Séneca y Marcial. Sin embargo fue en la Edad Media cuando los bufones adquirieron un papel relevante en la sociedad. Bufones, trovadores y juglares se dedicaban a actuaciones de divertimiento, si bien cada uno de ellos con características propias: la del bufón era causar la risa del público. Algunos bufones cortesanos adquirieron fama mundial, entre ellos, cabe destacar a Geoffroy, Triboulet y Thévenin de St. Leger en Francia; a Will Somers, en Inglaterra y a Don Nicolasito con Felipe IV, en España. Se dice que hasta Atila, rey de los Hunos, llevaba un bufón entre su séquito. Como institución cortesana, los bufones desaparecieron de las cortes con la caída del absolutismo real. El papel de los bufones era divertir y hacer reír a reyes y cortesanos. Pera ello, se servían de todos lo medios que tenían a su alcance, entre los que sobresalía su propia deformidad. Cuando se presentaban y mostraban en público sus malformaciones físicas o sus aparentes anormalidades psíquicas, producían en los espectadores el placer de que no se sintieran como uno de ellos. Su misma presencia ya provocaba risa. Pero, además, los bufones podían ser personas deformes, pero eran seres especialmente dotados, la mayoría de las veces, de una inteligencia poco común, según demostraban sus ocurrencias, sus chistes y, como no, sus afiladas ironías. Para los espectadores, eran personas que realizaban con dignidad su papel histriónico, y, por ello, eran apreciados. Los bufones cortesanos percibían un salario digno como empleados de la corte y llevaban una vida mucho más digna y segura que vagabundeando por las calles de las ciudades.<br /> Estupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-27909806377500649452011-04-20T09:50:00.000-07:002011-04-20T09:51:27.088-07:00Curso de Bufón en MayoHola amigas(os),<br />aprovechando que es semana santa, y los bufones se van a sus cuevas y inframundos, anunciamos su vuelta semana que viene, en la semana de la carne y la filosofia, para un curso en La Estupenda, al final del curso Los Bufones de Cartuja, entidad con fines lucrativos cima de los de la iglesia, hará una breve y intensa presentación de su ultimo numero.<br />Salud Sarcasmo y Sexo<br />Los Bufones de Cartuja<br /><br /><br /><br />Bufón - el arte del grotesco<br />Viernes sábado y domingo<br />25, 26 y 27 de febrero<br />70 euros<br />descuento de 10% para alumnos de la Escuela.<br /><br />Objetivo<br /><br />Descubrir y jugar con los aspectos grotescos y oscuros de la personalidad humana a través de una metodología específica del mundo del bufón, su manera particular, ácida y inteligente de ver el mundo que nos rodea. Burlarse de la orden establecida, del estado y del poder. Reírnos de nosotros mismos, del amor y del dolor.<br />¿Como acercarse a eso?<br />En un principio generando misterio, peligro y inquietud para el público. Esconder algo. Compartir y jugar mediante la risa... o reírse del juego.<br /><br />Programa<br /><br />· Acercamiento a la Danza Butoh y sus dinámicas de entrenamiento;<br />· El Entrenamiento Energético;<br />· La metamorfosis corporal; crear un cuerpo nuevo, una estética distinta; <br />· La imaginación y la parodia de los hechos reales;<br />· El bufón solo en escena;<br />· El Bufón y el colectivo;<br />· Los tipos de bufón, investigación y desarrollo de sus características;<br />· Trabajo con la voz - Las convenciones: falsetes y resonadores; rupturas, de la risa a la voz. El Gramelot; el esperanto;<br />· Golpes. La precisión en el golpe. Las patadas.<br />· Manipulación de objetos. <br />· Los coros y marchas cómicas. <br /><br /><br />Otras características<br /><br /><br />Es una especie rara de juglar: cuenta para, paulatinamente, verse implicado en su historia. Empleo de la amabilidad y del virtuosismo. Travieso y picaresco. Dinamizador de escena: crea acciones – voz / sonoridad / gesto / plasticidad / corporeidad / juego/ escucha.<br />Tiene la necesidad de crear una empatía con el público.<br />Malformación, fealdad e inteligencia.<br />Andan en bando. Cambian de carácter todo el momento para conquistar el publico. Enaltecen la oscuridad, la gula, la opulencia, la miseria, la degradación, el sometimiento y la burla. <br /><br />Bufón – referentes bibliográficos<br /><br /><br />Qué es el bufón?<br /> <br />Se entiende por bufón a aquellos personajes de carácter cómico que trataban de divertir a reyes y a cortesanos con chanzas y gestos más o menos ridículos, propiciados por su figura deforme, fuera de lo normal, y por su fina inteligencia.<br />El papel desarrollado por el bufón tiene sus orígenes en la Antigüedad, pues se tiene noticias de su existencia por las pinturas descubiertas en Egipto y en la Magna Grecia, y en Roma por los testimonios de escritores romanos como Suetonio, Séneca y Marcial. Sin embargo fue en la Edad Media cuando los bufones adquirieron un papel relevante en la sociedad. Bufones, trovadores y juglares se dedicaban a actuaciones de divertimiento, si bien cada uno de ellos con características propias: la del bufón era causar la risa del público. Algunos bufones cortesanos adquirieron fama mundial, entre ellos, cabe destacar a Geoffroy, Triboulet y Thévenin de St. Leger en Francia; a Will Somers, en Inglaterra y a Don Nicolasito con Felipe IV, en España. Se dice que hasta Atila, rey de los Hunos, llevaba un bufón entre su séquito. Como institución cortesana, los bufones desaparecieron de las cortes con la caída del absolutismo real. El papel de los bufones era divertir y hacer reír a reyes y cortesanos. Pera ello, se servían de todos lo medios que tenían a su alcance, entre los que sobresalía su propia deformidad. Cuando se presentaban y mostraban en público sus malformaciones físicas o sus aparentes anormalidades psíquicas, producían en los espectadores el placer de que no se sintieran como uno de ellos. Su misma presencia ya provocaba risa. Pero, además, los bufones podían ser personas deformes, pero eran seres especialmente dotados, la mayoría de las veces, de una inteligencia poco común, según demostraban sus ocurrencias, sus chistes y, como no, sus afiladas ironías. Para los espectadores, eran personas que realizaban con dignidad su papel histriónico, y, por ello, eran apreciados. Los bufones cortesanos percibían un salario digno como empleados de la corte y llevaban una vida mucho más digna y segura que vagabundeando por las calles de las ciudades.<br /> Estupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-43664781312456152432011-03-04T02:58:00.000-08:002011-03-04T02:59:31.964-08:00hola a todas (os)!!<br /><br />os comunicamos el curso del Lume en La Estupenda!<br />Lume es un centro de investigación del actor y del payaso, reconocido como uno de los mas importantes de América Latina.<br />abajo la info sobre el curso. mirad tambien la pagina web. www.lumeteatro.com.br<br /><br /><br /><br />Curso Lume<br />La Mímesis Corpórea y vocal – Con Renato Ferracini<br />Sala La Estupenda – Calle Real de Cartuja, 37. Granada<br />De 28 de marzo a 2 de abril<br />De 19:00 a 23:00 <br />Inscripción: 100€<br /><br /><br />¡con 25 años de existencia el Lume teatro llega por primera vez a Granada!<br /><br /><br />La mímesis del cuerpo es una metodología desarrollada por Lume Teatro, recogida del material físico/vocal y orgánico, a través de la observación, codificación y dramatización de las acciones físicas y vocales de las personas, animales, fotografías, y pinturas que se encuentran en el mundo cotidiano y/o espacio personal del actor.<br /><br />Este taller intenta introducir al actor en el universo de la observación artística y poética de la vida cotidiana, comenzando por los trabajos pre-expresivos que lo instrumentalizan en el "cómo" y "qué" observar, y luego, el trabajo en la sala para que la observación pueda ser codificada de manera orgánica por el actor, convirtiéndolo en material expresivo y poético de trabajo. <br /><br />Las orígenes del LUME reposan en la experiencia de su fundador Luís Otávio Burnier (1956 - 1995) en sus años de entrenamiento como discípulo de Etienne Decroux, y en investigaciones con distintos maestros como Eugenio Barba, Philippe Gaulier, Jacques Lecoq, Ives Lebreton, Jerzy Grotowski y de estudios del teatro oriental (Noh, Kabuki e Kathakali). <br />Desde su fundación, LUME creó 23 espectáculos, y mantiene actualmente diversas obras en repertorio. Estos espectáculos, juntamente con el conjunto de workshops y demostraciones técnicas del grupo, vienen siendo presentados en Brasil y en mas de 20 países. <br />Además da las investigaciones entre los miembros del grupo, los intercambios con otros artistas son una práctica constante de LUME. A través de ellos se crea la posibilidad de entrar en contacto con otros modos de hacer y pensar el arte, con la inmensa riqueza de las diferencias y la comprensión mas clara y precisa del camino que el grupo traza desde su inicio. A lo largo de los años, LUME desarrollo una relación especial de trabajo con los maestros Iben Nagel Rasmussen (Odin Teatret, Dinamarca), Natsu Nakajima (Japón), Nani y Leris Colombaioni (Itália), Sue Morrison (Canadá), Tadashi Endo (Japón) y Kai Bredholt (Odin Teatret, Dinamarca). <br />Barão Geraldo, lugar donde se encuentra la sede de LUME, se transformó en un importante polo teatral en Brasil, donde diversos grupos y artistas se instalaron para dedicarse à la investigación en búsqueda de un hacer teatral que valore al actor, y de un teatro que refleje su identidad y sus ansiedades estéticas y artísticas, todo en una atmósfera de colaboración e intercambio. <br />LUME ya encantó públicos en Argentina, Perú, Ecuador, Bolivia, Grécia, Dinamarca, Finlandia, Noruega, Itália, España, Inglaterra, Escócia, Francia, Alemania, Bélgica, EUA, Canadá, México, Egipto, Israel y Corea del Sur.<br />Conozcas todo sobre Lume en <br />www.lumeteatro.com.brEstupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-29929098158079674382011-02-01T05:06:00.000-08:002011-02-01T05:07:51.314-08:00Bufón - el arte del grotesco<br />Viernes sábado y domingo<br />25, 26 y 27 de febrero<br />70 euros<br />descuento de 10% para alumnos de la Escuela.<br /><br />Objetivo<br /><br />Descubrir y jugar con los aspectos grotescos y oscuros de la personalidad humana a través de una metodología específica del mundo del bufón, su manera particular, ácida y inteligente de ver el mundo que nos rodea. Burlarse de la orden establecida, del estado y del poder. Reírnos de nosotros mismos, del amor y del dolor.<br />¿Como acercarse a eso?<br />En un principio generando misterio, peligro y inquietud para el público. Esconder algo. Compartir y jugar mediante la risa... o reírse del juego.<br /><br />Programa<br /><br />· Acercamiento a la Danza Butoh y sus dinámicas de entrenamiento;<br />· El Entrenamiento Energético;<br />· La metamorfosis corporal; crear un cuerpo nuevo, una estética distinta; <br />· La imaginación y la parodia de los hechos reales;<br />· El bufón solo en escena;<br />· El Bufón y el colectivo;<br />· Los tipos de bufón, investigación y desarrollo de sus características;<br />· Trabajo con la voz - Las convenciones: falsetes y resonadores; rupturas, de la risa a la voz. El Gramelot; el esperanto;<br />· Golpes. La precisión en el golpe. Las patadas.<br />· Manipulación de objetos. <br />· Los coros y marchas cómicas. <br /><br /><br />Otras características<br /><br /><br /> Es una especie rara de juglar: cuenta para, paulatinamente, verse implicado en su historia. Empleo de la amabilidad y del virtuosismo. Travieso y picaresco. Dinamizador de escena: crea acciones – voz / sonoridad / gesto / plasticidad / corporeidad / juego/ escucha.<br />Tiene la necesidad de crear una empatía con el público.<br />Malformación, fealdad e inteligencia.<br />Andan en bando. Cambian de carácter todo el momento para conquistar el publico. Enaltecen la oscuridad, la gula, la opulencia, la miseria, la degradación, el sometimiento y la burla. <br /> <br />Bufón – referentes bibliográficos<br /><br /><br />Qué es el bufón?<br /> <br />Se entiende por bufón a aquellos personajes de carácter cómico que trataban de divertir a reyes y a cortesanos con chanzas y gestos más o menos ridículos, propiciados por su figura deforme, fuera de lo normal, y por su fina inteligencia.<br />El papel desarrollado por el bufón tiene sus orígenes en la Antigüedad, pues se tiene noticias de su existencia por las pinturas descubiertas en Egipto y en la Magna Grecia, y en Roma por los testimonios de escritores romanos como Suetonio, Séneca y Marcial. Sin embargo fue en la Edad Media cuando los bufones adquirieron un papel relevante en la sociedad. Bufones, trovadores y juglares se dedicaban a actuaciones de divertimiento, si bien cada uno de ellos con características propias: la del bufón era causar la risa del público. Algunos bufones cortesanos adquirieron fama mundial, entre ellos, cabe destacar a Geoffroy, Triboulet y Thévenin de St. Leger en Francia; a Will Somers, en Inglaterra y a Don Nicolasito con Felipe IV, en España. Se dice que hasta Atila, rey de los Hunos, llevaba un bufón entre su séquito. Como institución cortesana, los bufones desaparecieron de las cortes con la caída del absolutismo real. El papel de los bufones era divertir y hacer reír a reyes y cortesanos. Pera ello, se servían de todos lo medios que tenían a su alcance, entre los que sobresalía su propia deformidad. Cuando se presentaban y mostraban en público sus malformaciones físicas o sus aparentes anormalidades psíquicas, producían en los espectadores el placer de que no se sintieran como uno de ellos. Su misma presencia ya provocaba risa. Pero, además, los bufones podían ser personas deformes, pero eran seres especialmente dotados, la mayoría de las veces, de una inteligencia poco común, según demostraban sus ocurrencias, sus chistes y, como no, sus afiladas ironías. Para los espectadores, eran personas que realizaban con dignidad su papel histriónico, y, por ello, eran apreciados. Los bufones cortesanos percibían un salario digno como empleados de la corte y llevaban una vida mucho más digna y segura que vagabundeando por las calles de las ciudades.<br /> Estupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-51748897617030588732010-12-28T04:03:00.000-08:002010-12-28T04:06:09.878-08:00La Estupenda / Programación Nuevos Cursos Regulares<br />1º trimestre<br /><br />Teatro - Iniciación – los jueves – de 18 a 21 horas<br />Improvisación de cuento y narración oral – los martes de 10 a 13 horas – inscripciones abiertas<br /><br />Información sobre cursos<br /><br />Teatro<br /><br />El gesto antes de la palabra<br />¿Que significa? Estamos seguros que sean solos las palabras que nos atrapan a la hora de comunicar con los demás?<br />Es extraño porque alguna vez también usando las palabras perfectas, el mensaje llega equivocado. ¿Por qué?<br />Imaginad que tuviéramos las posibilidades de observarnos en una interacción a través de una gran lupa, y que entonces quitásemos el sonido. ¿Cuántos detalles de nuestro cuerpo, nuestros movimientos, nuestras miradas, podríamos ver?<br />El escenario podríamos imaginarlo como la gran lupa y el público el técnico que involuntariamente quita el sonido.<br />El público mira a través de una lente escénica.<br />Y es una lente escénica increíblemente precisa con la que se revelan dos cosas:<br />La libertad del actor y su conciencia.<br />Sin conciencia no hay libertad y sin libertad no hay placer, y sin placer no existe vida en el escenario.<br /><br />Este curso tiene como objetivo, proporcionar a cada alumno las herramientas necesarias para enfrentarse a cualquier público en cualquier escenario.<br /><br />Programa<br /><br />La presencia en el escenario<br />Trabajo sobre el movimiento (movimientos voluntarios y involuntarios) Ex. Individual/colectivo.<br />Mascara neutra como instrumento de búsqueda sobre los movimientos involuntarios (cada gesto es un signo, un código para el público)<br />El juego<br />El placer<br />La descubierta del niño.<br /><br />Los elementos<br />Aire tierra agua fuego<br />Las materias<br />Los colores – el trabajo se concentra en la búsqueda entre las vibraciones de los colores y las materias (¡el movimiento del aceite no es el movimiento de un flan!)<br />Los animales<br />Creaciones de los personajes<br />El melodrama<br />Estudio sobre los “grandes sentimientos”<br />Grandes temas<br />Personajes del cine mudo<br /><br />La tragedia griega<br />Los grandes movimientos<br />Construcción de un coro<br />El héroe<br />Shakespeare en la tragedia griega (El Rey Lear, Titus Andronicus)<br /><br />Profesora<br /><br />Alessia Desogus<br /><br />Se forma en Italia y en París con Emmanuel Gallot Lavalee y Philippe Gaulier.<br />Especializada en melodrama trabaja y estudia desde el 1995 con maestros como Ted Kajser, Malachi Bogdanov, Yun Gun, Yve Lebreton y Eric de Bont.<br />Actualmente trabaja en Granada como profesora en el CAU (Escuela Internacional de Circo y Teatro)<br />Para más información sobre el currículo podéis visitar www.animasur.com<br /><br /><br />Curso de Improvisación de Cuentos y Narración Oral<br /><br />La Improvisación de Cuentos<br />Porque la vida no quiere guiones, porque nada esta escrito, improvisemos, ante el abismo, en el vacío, sin contemplar jamás la posibilidad de caer al suelo, disfrutar de nuestro vuelo caída libre, siempre remontando.<br />La creatividad, la imaginación y la fantasía, herramientas imprescindibles para la improvisación, para armar un cuento en el momento, a cada instante, conociendo distintos motores para general movimiento, desde el juego y el divertimiento.<br /><br />Objetivos<br /><br />Desde la mirada – Cuanto vemos, cuanto observamos, un objeto, una fotografía, un edificio, una calle, una persona, como todos nuestros sentidos, ,el gusto, el olfato, el oído y el tacto. Potenciar nuestros recursos sendo consciente de cuanto no rodea. Fomentar nuestra creatividad para el relato instantáneo partiendo de nuestros sentidos.<br />Desde la palabra – enfrentar la lluvia de palabras que nos lanza el publico, arrancar con un verso de Ángel González, comenzar con el final de un cuento popular o desde la frase de un eslogan publicitario, y desde allí, desarrollar nuestra historia, a partir del ya escrito o pronunciado.<br />Desde el cuerpo – ocupar un lugar y una postura en el escenario aceptando cualquier movimiento, voluntario o involuntario, como punto de partida. Porque el movimiento genera movimiento y la acción reacción. Desarrollar historia desde el movimiento escénico.<br />Desde el pensamiento – enfrentar desde el nuestro ser, desde nuestro propio abismo, el vacío, “la hoja en blanco” haciendo uso de nuestro bagaje, de todo aquello que nos hace ser quienes somos. Crear desde la nada misma un nuevo mundo.<br />La narración Oral (Técnicas de mimo y clown)<br />El narrador oral es pieza clave para la transformación social<br /><br />Para trabajar desde la mirada y el cuerpo<br />Si todo es física y química, el mimo seria la física y el clown la química; en sumo crean un lenguaje que se refiere al empleo adecuado de los gestos como auxiliares de la palabra oral, a la que generalmente enriquece con matices y movimientos particulares del cuerpo, la sensibilidad, la imaginación, la creatividad y la comunicación humana; la practica de la expresión corporal, un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en movimiento y la seguridad de su dominio, movimiento en un tiempo, un espacio, y con una energía determinada.<br /> <br />Objetivos<br /><br />Desde los cuentos<br />Sensibilizar sobre la importancia de los valores que transmiten los cuentos;<br />Acercar a los participantes al mundo del cuento y la literatura infantil, juvenil, adulta y sus etapas;<br />Facilitar herramientas para contar cuentos;<br />Facilitar bibliografía que incite a la investigación de los participantes;<br />Desarrollar las capacidades creativas;<br />Aprender a trabajar en equipo desde la colaboración y la participación activa;<br />Experimentar el placer de crear y contar cuentos, valorando más procesos que resultados;<br /><br />Desde el mimo y el clown<br />Realizar ejercicios para el perfeccionamiento del trabajo vocal y gestual. Relajación, dicción, ritmo, volumen, proyección, entonación, interpretación;<br />Conocer los espacios escénicos y sus valores, la utilización del cuerpo en escena, el vestuario, uso de los colores, lasa luces;<br />Trabajo de puesta en escena del cuento;<br />Elementos de dramaturgia. Posibilidades del cuento y el narrador;<br />Trabajar con el cuento en sus diversas posibilidades experimentales que le permitan al narrador cambiar su perspectiva respecto a la presentación o puesta en escena.<br /><br /><br /><br />El profesor<br />Narrador oral y animador de la lectura para la editorial Anaya de Andalucía;<br />Finalista del circuito Café Teatro de Valencia con Improviciados “Lo que no está escrito”. Cuentos publicitarios, editorial Patxi Granada “la Jodienda no tiene enmienda”. Letra Clara, Revista de La Facultad de Fisolofia y Letras de Granada. “tu Cuarto” y La Manzana, revista Valdepeñas (Ciudad Real), “Preciosa y Delicado”.<br />Nació en Vilches, al norte de Jaén, Andalucía.<br />Comenzó a vivir de cuento en Barcelona, después de dos años en la Escuela Títere Arte, con el grupo de Cuentacuentos “Difergentes” de L´Hospitalet, con “Historia pa Cagarse”. En Granada se consagró como Cuentacuentos. Cada martes durante tres años contó cuentos en La Cueva del Gato. Participó en el Festival Internacional de Cuentacuentos de Buenos Aires (Argentina), en todas sus extensiones (septiembre y octubre de 2010).<br /><br /> <br /> <br /><br />Programación Anual<br />Cursos Regulares<br />La Estupenda<br /><br />Payaso Iniciación 1 – Con Alexandre Coelho – los lunes de 19 a 23 horas<br />Payaso Profundización – Con Fanny Giraud – los martes de 18 a 22 horas<br />Payaso Iniciación 2 – Con Alexandre Coelho – Los miércoles de 19 a 23 horas<br />Improvisación de Cuento y Narración Oral – Con Miguel Fo – los martes de 10 a 13 horas<br />Teatro – Con Alessia Desogus – los jueves de 18 a 21 horas<br /><br /><br /><br />toda la información en<br />estupendosestupidos@gmail.com<br />685 141494 / 650 877421<br />Calle Real de Cartuja, 37<br />GranadaEstupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-67203620654926305872010-11-17T06:49:00.000-08:002010-11-17T06:54:54.385-08:00Programación Los Estupendos Estúpidos / La Estupenda<br />2ª quinzena de noviembre<br /><br />- 17 de noviembre - Barril de Los Estupendos Estúpidos - videos, charlas etilicas y sorteos estupendos!! en en bar de la sala El Apeadero a partir de las 21 horas;<br />- 19 de noviembre - Los Ingeniosos Hidalgos en el Teatro Municipal de Alhendín. 20:30.<br />- 26 y 28 de noviembre - Bon Appétit, un menú en la vida de un payaso. en la sala La Estupenda. 21 horas.<br /><br />Cursos <br /><br />Body Percussión,Ritmo y Movimiento - con Belén Gordillo (ex integrante de la cia Mayumaná) dias 27 y 28 de noviembre. inscripciones: 685 141494 o en La Estupenda.<br /><br />Diciembre - Curso de manipulación y contact de masas. con BrunoEstupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-36914618458277552142010-09-22T03:42:00.000-07:002010-09-22T03:47:32.360-07:00La Estupenda<br />Centro de Entrenamiento y Formación del Payaso<br />Cursos<br />Regulares<br />2010/2011<br /><br /><br />Jornadas Puertas Abiertas – Clases Gratuitas<br />Curso de Payaso - Lunes 4 de Octubre 19 horas<br />Teatro Social y Teatro del Oprimido – miércoles 6 de Octubre 10 horas<br />Es importante apuntarse con antelación en la escuela.<br /><br /><br />PAYASO<br />Iniciación<br /><br />Objetivo<br /><br />Entrar en un primer contacto con los aspectos lúdicos, ridículos y estúpidos de la personalidad humana, a través de la mirada del payaso, su manera particular y única de ver el mundo. Descubrir y jugar con la comicidad. Despojarse de la vergüenza y del miedo al fracaso. Exponerse frente a un público. Hacer reír a los demás. Divertirse.<br /> A través de diferentes técnicas corporales y actorales, aprenderemos del payaso sus orígenes y objetivos, su relación con los objetos, su sentido del tiempo y del ritmo, el aprovechamiento de las dificultades, el manejo de las emociones, la comunicación sin palabras, la relación entre parejas, el colectivo, la construcción del gag y la puesta en escena.<br /><br />Duración del curso trimestral: 54 horas, 1 clase por semana.<br /><br />Programas<br /><br /> Curso 1<br /> De octubre hasta diciembre<br /><br />• La mirada, la expresión y el gesto, la comunicación sin palabras;<br />• Acercamiento a la danza Butoh;<br />• El Entrenamiento Energético;<br />• El tiempo y el ritmo;<br />• La relación con objetos;<br />• La relación entre parejas.<br /><br /><br /> <br /><br /><br /><br /><br />Curso 2<br />De enero hasta marzo<br /><br />• El Entrenamiento Energético;<br />• El tiempo y el ritmo;<br />• Las emociones;<br />• La relación con objetos;<br />• La relación entre parejas;<br />• La dificultad y su utilización cómica;<br />• El trabajo individual en escena;<br />• El colectivo.<br /><br /><br /> Curso 3<br />De abril hasta junio <br /><br />• El Entrenamiento Energético;<br />• El tiempo y el ritmo;<br />• La emociones;<br />• La relación entre parejas;<br />• La relación con objetos;<br />• La construcción del gag;<br />• Intervenciones en la calle.<br />• La puesta en escena.<br /><br /><br />TEATRO SOCIAL Y TEATRO DEL OPRIMIDO<br />Transformar mediante el teatro<br />Objetivo<br />• Promover el teatro como herramienta de intervención socioeducativa y de transformación social.<br />• Conocer el teatro como medio de desarrollo personal, grupal y cultural.<br />• Crear un espacio de interacción para analizar e investigar situaciones de desigualdad/opresión y entrenar alternativas a estas problemáticas sociales y culturales.<br /><br /><br />Programa <br /><br />• Entrenamiento actoral (cuerpo, sentidos, imaginación, emoción, etc.). <br />• Conocimiento, desinhibición, escucha, confianza, cooperación, comunicación. <br />• Trabajo de creación grupal. <br />• Improvisaciones. <br />• Creación de personajes y puesta en escena. <br />• Teatro imagen como herramienta de análisis y de creación. <br />• Teatro foro – dramaturgia – Crisis chinesa. <br />• Teatro invisible<br />• Estética del oprimido : imagen, sonido y palabra<br />• 5 categorias de juegos de Boal<br />• Elaboración creativa de herramientas de sensibilización/educación social – Teatro social aplicado. <br />Destinatarios<br />Cualquier persona interesada en el teatro como herramienta educativa y/o de acción social.<br /><br />Días y Horarios <br /><br />Lunes de 19 a 23 horas Payaso Iniciación 1 - Alexandre Coelho<br />Martes de 19 a 23 horas Payaso Iniciación 1 - Alexandre Coelho<br />Miércoles de 10 a 14 horas Teatro del Oprimido – Patricia Trujillo<br />Miércoles de 19 a 23 horas Payaso Profundización - Fanny Giraud<br />Jueves de 10 a 14 horas Payaso Iniciación 1 – Fanny Giraud<br />Jueves de 19 a 23 horas Payaso Iniciación 1 – Fanny Giraud<br /><br />Las clases empiezan a partir de 11 de octubre (lunes).<br /><br />Precio<br /> <br />60€ la mensualidad<br /><br />Información e inscripción: Calle Real de Cartuja, 37. Granada<br />Teléfono: 685 1414 94 <br />estupendosestupidos@gmail.com<br />www.losestupendosestupidos.blogspot.com<br /><br /><br />Profesores<br /><br />Alexandre Coelho de Oliveira - actor y payaso, formado en Brasil a partir de 1990 con Gabriel Cosoy, Ida Celina, Clóvis Veronez, Flavio Dornelles, Néstor Monasterio, Paulo Flores, Augusto Boal, Julie Goell (USA), Ricardo Puccetti y Ana Cristina Colla (grupo Lume). En España con Gabriel Chamé, Pepe Núñez, Paulo Sciutto, Paula Susperregui y José Piris. Ha actuado en obras como Conversas com o Señor Brecht – grupo Oficina de Teatro; Um Homem é um Homem – grupo de teatro do COP; A Noviça – grupo Oficina de teatro; Liubliú!! (amo!) – Teatro Benjamim.<br />En 2002 crea la compañía Los Estupendos Estúpidos, en Brasil, estrenando su primero espectáculo Pedacinho, que estuvo en cartel hasta 2005. <br />En 2007 estrena en Granada Los Ingeniosos Hidalgos, una lectura payasa de Don Quijote de la Mancha, con su dirección. Hasta 2009 contaba con más de 120 funciones, con destaque en el festival de Mimos de Perigueux, donde obtuvieran el segundo mejor espectáculo por votación popular y la gira de 2008, en el norte de España y sur de Francia, hasta el Festival de Calle de Aurillac.<br />Durante el año de 2006 participó, como actor, en la Compañía Aqu Teatro, en Granada, con la obra Deriva en Sombra;<br />En 2008 estrena La Gran Noche Mortal, junto a Los Estupendos Estúpidos.<br />En 2009 participa, con su espectáculo solo, Bon Appétit en el Festival Internacional de Payasos de Brasil, Anjos do Picadeiro.<br />Actualmente es director de Los Estupendos Estúpidos, con los siguientes espectáculos:<br />Los Ingeniosos Hidalgos – una lectura payasa de Don Quijote;<br />La Gran Noche Mortal – payasos y bufones en una noche de suicidios;<br />Bon Appétit- un payaso en la cocina.<br /><br />Orientador en la Formación de payasos en: <br /><br />Teatro Benjamim, Pelotas, Brasil, de 1999 a 2001;<br />Teatro do COP, Pelotas, Brasil, de 2002 a 2004;<br />El5espiral, Granada, España, de 2005 a 2007;<br />Estudio3, Madrid, España, de 2005 a 2008;<br />La Petite, Granada, España, 2008 a 2009;<br />La Estupenda – Centro de Entrenamiento y Formación de Payasos, Granada, España, a partir de 2009.<br /><br /> <br /><br /><br />Fanny Giraud - Actriz y payasa, formada en danza a partir de 1990 con Isabelle Ghiti, Nandy, Francia; Yannick Iatridès, Paris, Francia; Paula Susperregui, Granada, España. En Teatro y Clown a partir de 2002 con Isabelle Rattier, en la Escuela de Teatro de Chaillot, Paris, Francia; Licencia de Arte dramático, en la Facultad Censier Paris, Francia; Curso de Teatro y Clown de la Escuela el 5º Espiral, Granada, Espanha, con Paula Susperregui, Pepe Nunez, Marina Barbera y Alexandre Coelho; Centro de Investigación Teatral, El Apeadero, Granada. España, con Jonnhy Melville y Gabriel Chamé; Centro de Formación de Circo y Teatro, Animasur, Granada, España, con Mariana Elizalde; Centro de Investigación del Payaso, Le Hangar Des Mines, Francia, con Michel Dallaire y Christophe Thellier; actualmente es integrante de la Cia Los Estupendos Estúpidos y Profesora en La Estupenda – Centro de Entrenamiento Y Formación del Payaso.<br /><br />Patricia Trujillo – Socióloga, DEA en Antropología Social, Trabajo de suficiencia investigadora: Relaciones de Género y Representación; Investigación y Acción a partir del teatro del Oprimido; Variada experiencia y formación teatral; Se dedica a la formación, sensibilización e intervención socioeducativa mediante el teatro social/teatro del oprimido; Especializada en Igualdad de Género. Desde el año de 2005, promueve y trabaja en colectivos de intervención social mediante herramientas creactivas y participativas. Primero en la Asociación El Laberinto Rojo, más tardey en la actualidad en la Ciudad Despierta.<br /><br /><br />Algunos payasos hablando sobre payasos<br /><br />La risa es una bomba de reconstrucción masiva<br />Por Alexandre Coelho<br /><br /><br />Construyo este texto a partir de una visión bien clara que tengo del payaso: es un salvavidas de la humanidad, y lo más interesante es que no lo sabe. Su característica principal es hacer reír a los demás, a través de una ingenuidad de niños, una torpeza de locos y una alegría de tontos. Su leitmotiv: el público. Vive cada momento como se fuera el primero, intensamente, aceptando cada impulso exterior o interior como estimulo imprescindible a su existencia. Un dilatador de emociones disparando para todos los lados ingenuidad, lirismo y estupidez. Para mi no es un personaje, sino la extensión del ridículo de cada uno de nosotros, revelando la comicidad contenida en cada individuo. Es buscar y encontrar nuestras fragilidades y nuestros miedos, confrontarlos y sacar provecho de todo a través de la risa. Es una descubierta personal y única, pero que necesita del colectivo, de la relación y complicidad con los demás.<br />De esta forma, cuando entras en un curso estás permitiéndote jugar con tus potencialidades cómicas, entrar en contacto con los aspectos ridículos e estúpidos de la personalidad humana, normalmente no expuestos durante su vida cotidiana. Otra característica relevante en el estado de un payaso es su acercamiento al fracaso. A una sensación de vulnerabilidad, cuando no se logra lo que se quiere. Estar frente a un público, no saber lo que hacer y dejar que él público lo perciba. La revelación, al público, de que somos humanos, imperfectos, frágiles y emotivos. Un payaso llega al éxito a través del fracaso. A través de la búsqueda continua y desesperada en conseguir algo, de conquistar el público y compartir con él sus intentos.<br /><br />¿Porque el fracaso?<br />Estamos acostumbrados, desde el nacimiento, a buscar éxito en todos lo que hacemos. La sociedad y nuestros padres hacen que seamos perfectos en todo lo que hacemos. Nos es la realidad y tampoco la salvación de nuestras vidas. El payaso viene a enseñarnos, y tomarnos conciencia, que es necesario reconocer y vivir los fracasos del cotidiano, y reírnos mucho de eso. Exponer nuestra fragilidad y vulnerabilidad al mundo (público) a través de una situación nueva y inesperada, quizás trágica, en que no resolvemos el problema, pero lo vivimos, intensamente, nos hace llegar al corazón de las personas de una manera más humana, haciendo con que el público se identifique con la situación que el payaso se encuentra.<br /><br /><br />Riesgo. Esta palabra está presente en todo el diccionario de un payaso. Él es un suicida que no quiere, nunca, morir. Pero se arriesga, es voluntario de cualquier expedición extraordinaria. Se tira del precipicio cuando aún no era la hora, entra en un escenario como se fuera un imperador pero se olvida de todo cuando su mirada capta una otra, y otra, y otra mirada. Un payaso puede tener un espectáculo con los mismos números muchos años, pero lo que lo hace fresco no es saber lo que tiene que hacer y sí como lo va hacer; ¿Cuál es su relación con él publico en este momento?<br />Que efectos externos le van sacar de su guión, hacerlo entrar en otro estado y volver a lo que hacia antes? Es como un legionario que esta siempre cambiando de misión, está siempre abierto a propuestas, porque la vida para él es un juego. <br /><br />El payaso es un radar que lo capta todo. No hay separación entre é y el público. Muchas veces, en el teatro, un actor interpreta un personaje, tiene un papel fijo con características físicas y psicológicas dictadas por un director y/o dramaturgo; tiene un público delante pero su acción está calcada en seguir el texto o la estructura de la obra. Si el actor está representando Hamlet en el momento de la calavera (que al final era la cabeza del bufón de la corte, vaya, vaya, William), y murciélagos empiezan a sobrevolar su cabeza (eso ocurre mucho en los teatros antiguos), él continuará su acción, sin salir de la estructura establecida. El payaso, al contrario, dejará lo que estaba haciendo, intentará volar como los murciélagos, cazarlos, llamarlos como pediendo un taxi, etc., retornando a la acción que estaba antes. Él reconoce todo impulso externo como una propuesta de juego. No hay reglas y formalidades. Cuando entra en un escenario, establece una relación directa y casi confidente con el público, es como se fueran viejos amigos que no se ven hacen mucho tiempo. A través de la mirada, los dos ahora están conectados, cómplices, e empiezan la aventura juntos. <br /> El payaso esta en este mundo para recordarnos que somos humanos, tan ridículos, patéticos, poéticos, ingenuos, frágiles y bellos.<br /><br /><br />Oda al Payaso.<br />Por José Piris<br /><br />¿Qué es un payaso?<br />Tal vez esta palabra nos de miedo, sea por que la relacionamos al hazmerreir, sea por que nos resulta una figura lejana, tal vez marciana, pintada como el indio en son de guerra, ¿lo encontramos como un ser ridículo tal vez?<br />Para algunos en los últimos años, se ha trasformado en un antihéroe, en un ser cargado de generosidad, cargando esas risas sobre su espalda, ¿cómo piensa un payaso?, ¿Es ese ser mágico, que ahora todos, queremos experimentar? El payaso ha pasado de ser el gran desconocido… al deseado fracasado, ¿será porque tiene corazón, y esta sociedad cada vez echa de menos más y más esta condición? Ya lo dijo Chaplin, mi dignidad, mi pobreza y absurda condición son el motivo más evidente para hacer de un vagabundo el representante de la gente, una máscara de bombín, bigote pintado y calzado gastado, es lo que necesita el mundo para ser más feliz, les aseguro, que lo que no hace falta, es un dictador repeinado sin mostacho ni nariz.<br /> <br />¿Soy yo un payaso, o solo pienso serlo?, ¿Qué es un payaso o ser payaso? ¿Es algo de cartón?, ¿de colores?, ¿tiene que ver con los cumpleaños y esos señorínes en apuros perseguidos por un enjambre de niños histéricos?, ¿con las súper carpas americanas del Circo del Soleil?, ¿O es una figura aristocrática?, muchos han hecho del payaso un dios sin trono, otros de él un artesano buscando su oficio y sin beneficio, algún maestro francés parece haberlo parido, ¡huy, que he dicho¡ eso dicen…es bromaaa.. Algún que otro psicotetreros dicen ser sus doctores, buscar al payaso en el cerebro, pero si es todo emoción ¿es divertido no? Terapeutas de un Clown. Otros denigran la figura humana hasta encontrar el fracaso más profundo, ahora sí, no sé si en el actor o en la máscara, hay quien le vislumbran al payaso entre videos desgastados, rutinas repetidas más que el menú de la universidad, hay quien es payaso sin saberlo, hay quienes van al payaso tan solo como un inofensivo pasatiempos, hay quien se intenta quitar el payaso de encima, pero este se pega como un chicle en cada instante de la vida, hay algún que otro político, que han dejado bien claro, que los payasos no les hacen ninguna gracia, falsos tocayos…. y es que el payaso es un ser marginal, que vive en los márgenes de lo correcto, de los logros humanos, ¿qué piensan?, tal vez por eso el payaso es genial. <br /><br />¿Y tú qué vas a ser cuando seas mayor? ¿Yo? Pues yooo, ???? ¡Payaso…! Extraño, ni bombero, ni astronauta, ni alto y fuerte hasta la luna, como mi papa, ¿Simplemente payaso? preguntan. Si, los payasos a su alrededor ven el mundo reír.<br />Solo, tratando de hacerse paso entre los que de barniz visten, ese ser misterioso con mirada ingenua, inflamada como un globo, como un niño que ve la tarta de su cumpleaños, extraño dentro de su pertrecho, de un largo guardapolvos desmangado, travieso como un cachorrillo juguetón, el payaso renace cada siglo entre sus cenizas, el Pagliaccio, ese hombre de paja, ese espantapájaros pasto de la comicidad, incendiado por la comunidad, “Que le pregunten a nuestro Fellini” ¿qué pasa con los payasos? triste tras su maquillaje, ¿figura de porcelana cursi?, ¿kischs como ella sola?, cartelón de provincias con narizota rojiza, que comparte reparto con el prisionero león, y aburrido elefante.<br />Pantalón corto y ancho, corbata descuadrada de colores, elegante en su querer, torpemente mal vestido sin saber, el payaso usurpado del nombre más mediterráneo, snob es su apellido de Clown, como te venden en cursos por dosier, digooo… por doquier, en espectáculos de última moda, payaso tu que pasaste hambre al lado del carromato, y que calzaste tus zapatones hasta destachuelarlos, ¿dónde está tu camino, tu sapienza, tu destino, tu inocencia?, ¿donde está un comino de tu esencia?. Payaso que duermes dentro del hombre !oooo Dionisio¡ sabia invención humana, válvula de olla a presión ¿dónde has anidado?, ¿en el corazón? ¿Y si No se ríen? Desgracia la tuya, o payaso que sueñas con que pudiste ser humano, de carne y hueso, payaso de cartón de calva reluciente, de viento en veleta de antojo, sin sillón, con ruedas por pies de pueblo en pueblo, encuentras tus fans, te siembras siendo siervo y siendo dueño de tu propio cachondeo. <br /><br /><br />Tan sencillo y tan complejo, payaso, el tiempo pasa, y tu callado, en silencio, cuando te miras al espejo, no sabes, sí eres cuerdo, sí eres loco, no sabes si quiera, sí existes o eres tan solo un bosquejo o un simple reflejo, risas se escuchan de entre el vulgo, y se te llana el alma y cuando todos callan osas a entrar de puntillas callandito en sus miradas, y sudas bajo tanto aparataje, y tu mirada más perdida, que la luna en el desierto, ¿payaso cual dices que es tu viaje?<br />Te llaman bufón, sí sabes algo, o sí no tienes nada que perder, malo, malo, malo¡¡¡¡ te llaman excéntrico si te dejan más solo que la una, y tu solo, eres ese enfarinado y ese borracho con el morro colorado. Augusto, el tiempo pasa y siempre delante ese espejo, mientras todos ríen tu lloras, pues si ríes, ya caes en tu defecto, estas hecho como un felpudo para ser pisado, eso sí siempre des la bienvenida, aunque testarudo te rompan el espinazo. Como niño ya me acuerdo, como viejo me sorprendo, y es que payaso tu que duermes en el fondo de este hombre, tu carne se pliega, tu pelo se agrisa, tus piernas flojean, el tiempo, el tiempo, el tiempo y la risa, nacido de una madre, de entre sus piernas… como Cristo ella queda virgen y tu cubierto de sangre, roja tu nariz aun recuerda, madre del payaso que te llamas tierra, sociedad o suciedad, que tienes que parir al payaso para encontrar la fiesta, y es que al payaso se le pone a parir, para así del poder reír. <br />Hombre; Cerraste la oficina, ¡y tú la nevera! aquel el supermercado, el otro discutió con su chica y compro la entrada en el teatro, ¿hombre, con quien te encontraste? en el circo en la feria, tal vez solo en calle con el cielo arriba mirándote con desdén, y la tierra esa que te pario aun acunándote en su esfera, Dionisio has sembrado las raíces del grotesco del vino de de la vite, de la Vita, viña de roja marea. Payaso como niño ríe y juega, que te llegará la hora de encontrar tu calavera, ese hombre solo, como diente de león enfrentándose al mordaz viento, el Payaso un héroe o un sin sombra. Payaso de tierra, payaso de agua, payaso de aire, payaso de fuego, ¿dime que guardes tas tus pasos, tus caídas, tus noches calladas en vela, tus solas borracheras? ¿Dime que eres <br />payaso, que estás dentro estando fuera?, y sin dejar que pueda sujetarte de la pecher, me abrazas con tu alma y me sacas la edad fuera, payaso rey de reyes, payaso cascabelea, payaso suelta muelles y chorritos de tus gafas llora-mea.<br /><br />¿Si tú me preguntas, que soy? A mi….? Tras hacer sonar la bocina, llego a entender con voz fina. Yo soy un simple payaso, ¿y tu hombre?, ¿que eres tú? que como cuerpo y carne te entregas, como serio quijote me ciegas, tu hombre ¿quién eres? para tenerme prisionero dentro de esa tu aburrida existencia, de tus facturas, de tus estreses, de tus débitos y favores, de tus muecas diplomáticas, hipócritas, y de tus rabietas fanáticas, ¿quién eres tú? Hombre de mucha seriedad y valía abalada por la banca aburguesada. <br />¿Quién eres tú para decirme que es lo yo escondo en mi mirada?, déjame al otro lado del espejo, pues si tu bufón soy, tu niño o tu viejo, poco importa, soy yo el Payaso, no te pido nada, aunque sientas tal mirada, anda tu camino hombre, que un payaso sin sombra ni voz sabionda, no te pregunta cuál es tu onda. Hombre… ¿Y tu quien eres?, deja vivir, luego si tu quieres, brindaremos por Dionisio, y si borrachos acabamos ambos sobre la mesa, nos veremos esa nariz roja, esa fresa, y locos sin sentido cantaremos, payasante no hay camino, se hace camino al payasear.<br /><br /><br /><br />El Payaso<br />Por Alex Navarro<br />El payaso es un creador, un provocador de risa, sensaciones y emociones. El payaso nos hace reír, sentir y reflexionar con su vision del mundo y sus intentos de posarse por encima de sus fracasos. Nos muestra su vulnerabilidad sin tapujos. Es el niño que todos llevamos dentro, que no tiene tabues, que disfruta jugando y que quiere ser como los adultos aunque nunca pueda conseguirlo. <br /><br />Lo que el payaso busca (su principal motivacion) es ser amado, quiere que el publico lo ame, quiere que sean sus amigos. Siempre intenta parecerse a los demas, pues cree que asi lo aceptaran y lo amaran, es como un niño que quiere ser adulto.<br />Cuando digo que "todos tenemos un payaso dentro", lo digo despues de haber hecho la siguiente reflexion... "los niños entre 1 y 3 o 4 años son puros payasos y tienen incorporadas de forma natural las principales consignas del clown. Todos fuimos niños, luego todos fuimos payasos. Lo que ocurre es que luego crecemos y empezamos a ponernos mascaras, a edificar muros para protegernos de lo externo, no sea que nos haga daño. Y cuando nos protegemos nos estamos defendiendo, escondemos nuestra vulnerabilidad, y olvidamos en definitiva... aquello que fuimos: inocentes, vulnerables, torpes, curiosos, tiernos, tercos, espontaneos, entusiastas, juguetones, emotivos... <br />Los niños entre 1 y 3 años son 100% clowns, podemos aprender mucho de ellos, pues tienen el "timing", la ingenuidad y algunas de las mas importantes consignas basicas del clown de forma natural, de hecho desde mi punto de vista el clown viene del niño. Os pondre algunos ejemplos:<br />1- Quieren ser amados por sus padres y en general por el mundo entero (el clown por el publico)<br />2- Quieren ser como los adultos y tratan de imitarlos (el clown hace lo mismo, desea integrarse e intentara parecerse a la gente "adulta y normal")<br />3- Son espontaneos y no tienen sentido del ridiculo.<br />4- Expresan sus emociones a tope y pueden pasar instantaneamente de una a otra.<br />5- Si un niño de esa edad esta por ejemplo golpeando con un juguete un mueble, parará un momento para mirar a su papa o mama (compartir con el publico), si sus papas se rien, buen rollo (exito) eso significa que hay que seguir golpeando el juguete, si no rien (fracaso) hay que golpearlo con mas fuerza o bien buscar otra via, quizas ir a golpear otro mueble, o golpear el mismo mueble con otro juguete. Los niños siempre que hacen algo, miran al adulto para compartir y buscar su complicidad y su actitud despues de mirarlo dependera de la reaccion del adulto.<br />6- En general, si los riñes no se defenderan, a lo sumo lloraran o se sentiran en evidencia, pero seguramente se vengaran mas tarde quizas con su actitud hacia ti, o quizas haciendo una trastada mayor aun. (el clown no se defiende ante un ataque y menos de la autoridad, pero luego puede vengarse)<br />7- Son tremendamente curiosos y cualquier cosa puede sorprenderlos y alucinarlos (capacidad de asombro).<br />8- Si les regalas un juguete carisimo pueden sacarlo de la caja, dejarlo a un lado, y pasarse horas jugando con la caja y el envoltorio (el mundo al reves).<br />En general, la mayoria de los verdaderos clowns pueden ser buenos actores, pero para un actor puede ser mas dificil ser un buen payaso. Lo que no implica que no los haya. Esto es asi porque el registro de un payaso es muy diferente al de un actor. El payaso no interpreta lo que le pasa, lo vive y reacciona a cualquier impulso externo. No esta encerrado en un mundo ficticio (para el clown no existe la cuarta pared como en el teatro convencional), vive en un mundo real que comparte con todos. Como dice de manera magistral Claret Clown: "La cuarta pared en el payaso está detrás del público". Yo lo que siento cada vez que salgo a escena o a donde sea como clown, es como si me conectara con una frecuencia o una dimension que siempre esta ahi, la dimension donde habita el payaso.<br /><br />El ser payaso no se aprende, esta dentro de cada uno de nosotros, es tan solo cuestion de dejarlo salir, de desaprender lo aprendido, de desprendernos de las murallas que hemos edificado para protegernos, de derrumbar las mascaras que nos hemos ido poniendo con lo años y dejar aflorar al niño que todos llevamos dentro y abrir la puerta a la locura interna. <br />A pesar de que como decia al principio todos "tengamos un payaso dentro", no todo el mundo puede dedicarse profesionalmente. Hacer cursos con buenos maestros puede ser de gran ayuda para encontrar nuestro clown. Y en todo caso, buscar tu clown aunque no vayas a dedicate profesionalmente a ello, te hara descubrir un universo hermoso y puede transformarte tambien como persona. <br />El fracaso – pedir que alguien mos haga reir. Intentará con muecas, bailes, piruetas, etc. No nos hace reir. Entonces reacionan a eso. Cuando se dieran cuenta que estaban fracasando, que nosotros estabamos con la garganta comprimida, se qedaran turbados mortificados ridiculos, fue entonces que frente a este estado de debilidad todos comenzaran a reir, no del personaje que pretendia representar, sino de la persona puesta, ella misma, a desnudo. Todos somos Clowns. Nos creemos bellos inteligentes y fuertes, pero todos tenemos nuestras debilidades, nuestro ridiculo, que al expresarse hacen reir.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />www.clownplanet.org<br />Grande pagina sobre el universo del payaso. Bellísimo trabajo de compilación echo por dos payasos/investigadores Alex Navarro y Carolina Dreams.Estupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-27307755706096071872010-09-13T03:07:00.000-07:002010-09-13T03:10:31.134-07:00La Estupenda<br />Centro de Entrenamiento y Formación del Payaso<br /><br />¡Abiertas las Inscripciones!<br />Cursos<br />Regulares<br />2010/2011 <br /><br />PAYASO<br />Iniciación<br /><br />Objetivo<br /><br />Entrar en un primer contacto con los aspectos lúdicos, ridículos e estúpidos de la personalidad humana, a través de la mirada del payaso, su manera particular y única de ver el mundo. Descubrir y jugar con la comicidad. Despojarse de la vergüenza y del miedo al fracaso. Exponerse frente a un público. Hacer reír a los demás. Divertirse.<br />A través de diferentes técnicas corporales y actorales, aprenderemos del payaso sus orígenes y objetivos, su relación con los objetos, su sentido del tiempo y del ritmo, el aprovechamiento de las dificultades, el manejo de las emociones, la comunicación sin palabras, la relación entre parejas, el colectivo, la construcción del gag y la puesta en escena.<br /><br />Duración del curso trimestral: 54 horas, 1 clase por semana.<br /><br />Programas<br /><br />Curso 1<br />De octubre hasta diciembre<br /><br />• La mirada, la expresión y el gesto, la comunicación sin palabras;<br />• Acercamiento a la danza Butoh;<br />• El Entrenamiento Energético;<br />• El tiempo y el ritmo;<br />• La relación con objetos;<br />• La relación entre parejas.<br /><br /><br />Curso 2<br />De enero hasta marzo<br /><br />• El Entrenamiento Energético;<br />• El tiempo y el ritmo;<br />• Las emociones;<br />• La relación con objetos;<br />• La dificultad y su utilización cómica;<br />• El trabajo individual en escena;<br />• El colectivo.<br /><br /><br />Curso 3<br />De abril hasta junio <br /><br />• El Entrenamiento Energético;<br />• El tiempo y el ritmo;<br />• La emociones;<br />• La relación entre parejas;<br />• La construcción del gag;<br />• Intervenciones en la calle.<br />• La puesta en escena.<br /><br /><br /><br /><br />TEATRO SOCIAL Y TEATRO DEL OPRIMIDO<br />Transformar mediante el teatro<br />Objetivo<br />• Promover el teatro como herramienta de intervención socioeducativa y de transformación social.<br />• Conocer el teatro como medio de desarrollo personal, grupal y cultural.<br />• Crear un espacio de interacción para analizar e investigar situaciones de desigualdad/opresión y entrenar alternativas a estas problemáticas sociales y culturales.<br /><br /><br />Programa <br /><br />• Entrenamiento actoral (cuerpo, sentidos, imaginación, emoción, etc.). <br />• Conocimiento, desinhibición, escucha, confianza, cooperación, comunicación. <br />• Trabajo de creación grupal. <br />• Improvisaciones. <br />• Creación de personajes y puesta en escena. <br />• Teatro imagen como herramienta de análisis y de creación. <br />• Teatro foro – dramaturgia – Crisis chinesa. <br />• Teatro invisible<br />• Estética del oprimido : imagen, sonido y palabra<br />• 5 categorias de juegos de Boal<br />• Elaboración creativa de herramientas de sensibilización/educación social – Teatro social aplicado. <br />Destinatarios<br />Cualquier persona interesada en el teatro como herramienta educativa y/o de acción social.<br /><br /><br /><br />Días y Horarios <br /><br />Lunes de 19 a 23 horas Payaso Iniciación 1 - Alexandre Coelho<br />Martes de 19 a 23 horas Payaso Iniciación 1 - Alexandre Coelho<br />Miércoles de 10 a 14 horas Teatro del Oprimido – Patricia Trujillo <br />Miércoles de 19 a 23 horas Payaso Profundización – Fanny Giraud<br />Jueves de 10 a 14 horas Payaso Iniciación 1 - Fanny Giraud<br />Jueves de 17 a 21 horas Payaso Iniciación 1 - Fanny Giraud<br /><br />Precio<br /><br />60€ la mensualidad<br /><br /><br /><br />Información e inscripción: Calle Real de Cartuja, 37. Granada<br />Teléfono: 685 1414 94 <br />estupendosestupidos@gmail.com<br />losestupendosestupidos.blogspot.comEstupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-3392649210477872402010-08-23T02:54:00.000-07:002010-08-23T02:55:12.107-07:00La Estupenda<br />Centro de Entrenamiento y Formación del Payaso<br /><br />Cursos<br />Regulares<br />2010/2011<br /><br />PAYASO<br />Iniciación<br /><br />Objetivo<br /><br />Entrar en un primer contacto con los aspectos lúdicos, ridículos e estúpidos de la personalidad humana, a través de la mirada del payaso, su manera particular y única de ver el mundo. Descubrir y jugar con la comicidad. Despojarse de la vergüenza y del miedo al fracaso. Exponerse frente a un público. Hacer reír a los demás. Divertirse.<br /> A través de diferentes técnicas corporales y actorales, aprenderemos del payaso sus orígenes y objetivos, su relación con los objetos, su sentido del tiempo y del ritmo, el aprovechamiento de las dificultades, el manejo de las emociones, la comunicación sin palabras, la relación entre parejas, el colectivo, la construcción del gag y la puesta en escena.<br /><br />Duración del curso trimestral: 54 horas, 1 clase por semana.<br /><br />Programas<br /><br /> Curso 1<br /> De octubre hasta diciembre<br /><br />• La mirada, la expresión y el gesto, la comunicación sin palabras;<br />• Acercamiento a la danza Butoh;<br />• El Entrenamiento Energético;<br />• El tiempo y el ritmo;<br />• La relación con objetos;<br />• La relación entre parejas.<br /><br /><br /> <br /><br /><br /><br /><br />Curso 2<br />De enero hasta marzo<br /><br />• El Entrenamiento Energético;<br />• El tiempo y el ritmo;<br />• Las emociones;<br />• La relación con objetos;<br />• La dificultad y su utilización cómica;<br />• El trabajo individual en escena;<br />• El colectivo.<br /><br /><br /> Curso 3<br />De abril hasta junio <br /><br />• El Entrenamiento Energético;<br />• El tiempo y el ritmo;<br />• La emociones;<br />• La relación entre parejas;<br />• La construcción del gag;<br />• Intervenciones en la calle.<br />• La puesta en escena.<br /><br /><br />TEATRO SOCIAL Y TEATRO DEL OPRIMIDO<br />Transformar mediante el teatro<br />Objetivo<br />• Promover el teatro como herramienta de intervención socioeducativa y de transformación social.<br />• Conocer el teatro como medio de desarrollo personal, grupal y cultural.<br />• Crear un espacio de interacción para analizar e investigar situaciones de desigualdad/opresión y entrenar alternativas a estas problemáticas sociales y culturales.<br /><br /><br />Programa <br /><br />• Entrenamiento actoral (cuerpo, sentidos, imaginación, emoción, etc.). <br />• Conocimiento, desinhibición, escucha, confianza, cooperación, comunicación. <br />• Trabajo de creación grupal. <br />• Improvisaciones. <br />• Creación de personajes y puesta en escena. <br />• Teatro imagen como herramienta de análisis y de creación. <br />• Teatro foro – dramaturgia – Crisis chinesa. <br />• Teatro invisible<br />• Estética del oprimido : imagen, sonido y palabra<br />• 5 categorias de juegos de Boal<br />• Elaboración creativa de herramientas de sensibilización/educación social – Teatro social aplicado. <br />Destinatarios<br />Cualquier persona interesada en el teatro como herramienta educativa y/o de acción social.<br /><br /><br /><br />Días y Horarios <br /><br />Lunes de 19 a 23 horas Iniciación 1 - Alexandre Coelho<br />Martes de 19 a 23 horas Iniciación 1 - Alexandre Coelho<br />Martes de 10 a 14 horas Teatro del Oprimido – Patricia Trujillo<br />Miércoles de 19 a 23 horas Iniciación 1 – Fanny Giraud<br />Jueves de 19 a 23 horas Profundización - Fanny Giraud<br /><br /><br />Precio<br /> <br />60€ la mensualidad<br /><br />Información e inscripción: Calle Real de Cartuja, 37. Granada<br />Teléfono: 685 1414 94 <br />estupendosestupidos@gmail.com<br />losestupendosestupidos.blogspot.comEstupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-15968048656966387432010-08-14T04:35:00.000-07:002010-08-14T04:40:03.699-07:00¡¡Verano!!<br />nos vamos por ahi, por montañas playas plazas calas carreteras!!<br />inscripciones para los cursos regulares de payaso en breve en esta pagina.<br />abrazos<br />Los Estupendos EstúpidosEstupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-66880609663375244762010-07-26T02:11:00.001-07:002010-07-26T02:13:53.134-07:00Los Estupendos Estúpidos<br />se van de viaje... a Vigo!!<br />30 y 31 de julio estaremos en el Festiclown, en la Ciudad de Vigo, en Galicia.<br />mirad la programación en www.festiclown.org<br />Y en agosto abrimos las inscripciones para los cursos regulares de Payaso en La Estupenda.<br />abrazos<br />Los Estupendos EstúpidosEstupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-39213374281050486022010-06-30T08:34:00.000-07:002010-06-30T08:35:49.789-07:00Cursos de Verano La Estupenda<br /><br />9, 10 y 11 de Julio<br />El Payaso en las Edades de la Vida<br />Curso Intensivo para Payasos - Con José Piris y Claudia de Siasto<br />20 horas<br />80€<br /><br />16, 17 y 18 de Julio<br />Curso Intensivo de Iniciación al Payaso <br />Con Alexandre Coelho<br />16 horas<br />60€<br />Promoción Amigo: <br />Venid con un amigo y la inscripción sale por 45€.<br />Información: Calle Real de Cartuja, 37<br />685141494 / 606257161<br />www.loestupendosestupidos.blogspot.com<br /><br />Iniciación al Payaso<br /><br />Un taller para establecer un primer contacto con los aspectos lúdicos, ridículos y estúpidos de la personalidad humana, a través de la mirada del payaso. Su manera particular y única de ver el mundo nos permitirá descubrir y jugar con la comicidad, despojarnos de la vergüenza y del miedo al fracaso, exponernos frente al público para hacer reír a los demás y divertirnos. <br />A través de diferentes técnicas corporales y actorales, aprenderemos del payaso sus orígenes y objetivos, su relación con los objetos, su sentido del tiempo y del ritmo, el aprovechamiento de las dificultades, el manejo de las emociones, la comunicación sin palabras.<br /><br /><br />Programa<br /><br />• La mirada, la expresión y el gesto. La comunicación sin palabras. El principio de la acción. Acercamiento a la danza Butoh.<br />• Las dinámicas físicas y su corporeidad.<br />• El Entrenamiento Energético.<br />• Las emociones.<br />• El colectivo.<br />• El payaso, sus orígenes y sus objetivos.<br />• El tiempo y el ritmo.<br />• La relación con objetos.<br />• La relación entre parejas.<br />• La relación con el público.<br />• El colectivo.<br />• La dificultad, su búsqueda y utilización cómica.<br /><br />Horarios: Viernes de 19 hasta 23 horas<br /> Sábado de 10 hasta 14 horas<br /> “ de 17 hasta 21 horas<br /> Domingo<br /> Mismo horario de sábado<br /> <br /><br /><br />El payaso<br />Por Alexandre Coelho<br /><br /><br />Construyo este texto a partir de una visión bien clara que tengo del payaso: es un salvavidas de la humanidad, y lo más interesante es que no lo sabe. Su característica principal es hacer reír a los demás, a través de una ingenuidad de niños, una torpeza de locos y una alegría de tontos. Su leitmotiv: el público. Vive cada momento como se fuera el primero, intensamente, aceptando cada impulso exterior o interior como estimulo imprescindible a su existencia. Un dilatador de emociones disparando para todos los lados ingenuidad, lirismo y estupidez. Para mi no es un personaje, sino la extensión del ridículo de cada uno de nosotros, revelando la comicidad contenida en cada individuo. Es buscar y encontrar nuestras fragilidades y nuestros miedos, confrontarlos y sacar provecho de todo a través de la risa. Es una descubierta personal y única, pero que necesita del colectivo, de la relación y complicidad con los demás.<br />De esta forma, cuando entras en un curso estás permitiéndote jugar con tus potencialidades cómicas, entrar en contacto con los aspectos ridículos e estúpidos de la personalidad humana, normalmente no expuestos durante su vida cotidiana. Otra característica relevante en el estado de un payaso es su acercamiento al fracaso. A una sensación de vulnerabilidad, cuando no se logra lo que se quiere. Estar frente a un público, no saber lo que hacer y dejar que él público lo perciba. La revelación, al público, de que somos humanos, imperfectos, frágiles y emotivos. Un payaso llega al éxito a través del fracaso. A través de la búsqueda continua y desesperada en conseguir algo, de conquistar el público y compartir con él sus intentos.<br /><br />Riesgo. Esta palabra está presente en todo el diccionario de un payaso. Él es un suicida que no quiere, nunca, morir. Pero se arriesga, es voluntario de cualquier expedición extraordinaria. Se tira del precipicio cuando aún no era la hora, entra en un escenario como se fuera un imperador pero se olvida de todo cuando su mirada capta una otra, y otra, y otra mirada. Un payaso puede tener un espectáculo con los mismos números muchos años, pero lo que lo hace fresco no es saber lo que tiene que hacer y sí como lo va hacer; ¿Cuál es su relación con él publico en este momento?<br />Que efectos externos le van sacar de su guión, hacerlo entrar en otro estado y volver a lo que hacia antes? Es como un legionario que esta siempre cambiando de misión, está siempre abierto a propuestas, porque la vida para él es un juego. <br /><br />El payaso es un radar que lo capta todo. No hay separación entre é y el público. Muchas veces, en el teatro, un actor interpreta un personaje, tiene un papel fijo con características físicas y psicológicas dictadas por un director y/o dramaturgo; tiene un público delante pero su acción está calcada en seguir el texto o la estructura de la obra. Si el actor está representando Hamlet en el momento de la calavera (que al final era la cabeza del bufón de la corte, vaya, vaya, William), y murciélagos empiezan a sobrevolar su cabeza (eso ocurre mucho en los teatros antiguos), él continuará su acción, sin salir de la estructura establecida. El payaso, al contrario, dejará lo que estaba haciendo, intentará volar como los murciélagos, cazarlos, llamarlos como pediendo un taxi, etc., retornando a la acción que estaba antes. Él reconoce todo impulso externo como una propuesta de juego. No hay reglas y formalidades. Cuando entra en un escenario, establece una relación directa y casi confidente con el público, es como se fueran viejos amigos que no se ven hacen mucho tiempo. A través de la mirada, los dos ahora están conectados, cómplices, e empiezan la aventura juntos. <br />El payaso esta en este mundo para recordarnos que somos humanos, tan ridículos, patéticos, poéticos, ingenuos, frágiles y bellos.<br /><br /><br />Currículo <br /><br />Alexandre Coelho de Oliveira, actor payaso y orientador de payasos, formado en Brasil a partir de 1990 con Gabriel Cosoy, Ida Celina, Clóvis Veronez, Flavio Dornelles, Néstor Monasterio, Paulo Flores, Augusto Boal, Julie Goell (USA), Ricardo Puccetti y Ana Cristina Colla (grupo Lume). En España con Gabriel Chamé, Pepe Núñez, Paulo Sciutto, Paula Susperregui y José Piris. Ha actuado en obras como Conversas com o Señor Brecht – grupo Oficina de Teatro; Um Homem é um Homem – grupo de teatro do COP; A Noviça – grupo Oficina de teatro; Liubliú!! (amo!) – Teatro Benjamim.<br />En 2002 crea la compañía Los Estupendos Estúpidos, en Brasil, estrenando su primero espectáculo Pedacinho, que estuvo en cartel hasta 2005. <br />En 2007 estrena en Granada Los Ingeniosos Hidalgos, una lectura payasa de Don Quijote de la Mancha, con su dirección. Hasta 2009 contaba con más de 120 funciones, con destaque en el festival de Mimos de Perigueux, donde obtuvieran el segundo mejor espectáculo por votación popular y la gira de 2008, en el norte de España y sur de Francia, hasta el Festival de Calle de Aurillac.<br />Durante el año de 2006 participó, como actor, en la Compañía Aqu Teatro, en Granada, con la obra Deriva en Sombra;<br />En 2008 estrena La Gran Noche Mortal, junto a Los Estupendos Estúpidos.<br />En 2009 participa, con su espectáculo solo, ¡MMM! en el Festival Internacional de Payasos de Brasil, Anjos do Picadeiro.<br />Actualmente es director de Los Estupendos Estúpidos, con los siguientes espectáculos:<br />Los Ingeniosos Hidalgos – una lectura payasa de Don Quijote;<br />La Gran Noche Mortal – payasos y bufones en una noche de suicidios;<br />¡MMM! - un payaso en la cocina.<br /><br />Orientador en la Formación de payasos en: <br /><br />Teatro Benjamim, Pelotas, Brasil, de 1999 a 2001;<br />Teatro do COP, Pelotas, Brasil, de 2002 a 2004;<br />El5espiral, Granada, España, de 2005 a 2007;<br />Estudio3, Madrid, España, de 2005 a 2008;<br />La Petite, Granada, España, 2008 a 2009;<br />La Estupenda – Centro de Entrenamiento y Formación de Payasos, Granada, España, a partir de 2009.<br /><br /><br />Curso<br />El Payaso en las Edades de la Vida<br />Por<br />José Piris<br />Colaboración especial en corporalidad de la asistente de Marcel Marceau<br />Claudia de Siato<br />80€<br />Información e Inscripción<br />658141494 /606 257161<br />www.losestupendosestupidos.blogspot.com<br /><br />Introducción al Curso<br />Alexandre me invito a formar parte su nuevo proyecto, su trabajo sobre el payaso, un payaso pleno en poesía, reflejo absurdo del ser humano, que se derrama desde el más tierno augusto hasta el más tenebroso bufón; a raíz de esta propuesta decidimos organizar una fiesta de payasos, una encantadora velada donde podernos enfangar al arbitrio y al juego desenfadado de la sinrazón del payaso, dicho de otro modo, organizar un curso de fin de semana en la bruja ciudad árabe de Granada. <br />En esta ocasión navegando a través de las edades del Hombre, la juventud, la madurez y la vejez, el paso del tiempo y la vida misma tras la mirada del clown ¿cómo es el hombre en estas edades?, ¿como su payaso? , ¿Cómo contempla la vida?, ¿cual las energías que fluyen en él? Un bellísimo viaje en el tiempo, en la memoria, en los sueños y en la lucha del hombre por existir, un viaje trascendente en las achuras de un payaso, el aventurero por excelencia y soñador sin parangón.<br />José Piris, en esta ocasión, tiene la intención de mezclarse con unos señores bien aseñorados a hacer el payaso, en la mejor de sus expresiones y sentidos, y sí les gusta más, expresado de otro modo…. trabajar sobre el clown, esta más de moda, es más inglés. El payaso será trabajado desde el paso del tiempo, desde cada una de las edades del hombre, desde la niñez a la vejez, trabajaremos el payaso encerrado en el ser humano, y destriparemos su ansia por devorar el mundo, por entregarse al juego y enfrentarse al miedo, un viaje por el tiempo a hombros de un payaso, de ese payaso que nos susurra todas las mañanas para seguir creyendo en que el mundo aun puede reír, sentir, emocionarse, ese ingenuo ser que creer aún que la vida gira en torno a él como un tiovivo, y que cuando esta acabe este tío ya estará muerto.<br /><br /><br /><br /><br />Dirige el curso;<br />Curso sobre Payaso (integra pantomima cómica y payaso escénico, tema: el Tiempo) <br />Dirigido por; José Piris, Discípulo Directo de Marcel Marceau, heredero de la corriente europea de Teatro del Gesto en España, Director de la Escuela Internacional de Teatro Gestual Nouveau Colombier.<br />Director, autor y actor de teatro, juega y dirige múltiples trabajos escénicos de clown, en diversos espectáculos compañías, festivales, teatros, cabarets y circos. Director de la Cía. Internacional Mimox Teatro enseña en universidades (RESAD; ESADT; University of Kent, teatros y escuelas de teatro y artes escénicas desde 1992 en toda Europa. (Más adelante ver trayectoria)<br />José Piris abordará en este curso, los mecanismos específicos del payaso, sus diversos estilos jerarquías y herramientas, contemplando el lenguaje desde un especial enfoque proveniente del teatro gestual y el payaso de acción, tomando como tema central el paso del tiempo y su prisma poético. <br /><br />Oda al Payaso.<br />¿Qué es un payaso?<br />Tal vez esta palabra nos de miedo, sea por que la relacionamos al hazmerreir, sea por que nos resulta una figura lejana, tal vez marciana, pintada como el indio en son de guerra, ¿lo encontramos como un ser ridículo tal vez?<br />Para algunos en los últimos años, se ha trasformado en un antihéroe, en un ser cargado de generosidad, cargando esas risas sobre su espalda, ¿cómo piensa un payaso?, ¿Es ese ser mágico, que ahora todos, queremos experimentar? El payaso ha pasado de ser el gran desconocido… al deseado fracasado, ¿será porque tiene corazón, y esta sociedad cada vez echa de menos más y más esta condición? Ya lo dijo Chaplin, mi dignidad, mi pobreza y absurda condición son el motivo más evidente para hacer de un vagabundo el representante de la gente, una máscara de bombín, bigote pintado y calzado gastado, es lo que necesita el mundo para ser más feliz, les aseguro, que lo que no hace falta, es un dictador repeinado sin mostacho ni nariz.<br /><br />¿Soy yo un payaso, o solo pienso serlo?, ¿Qué es un payaso o ser payaso? ¿Es algo de cartón?, ¿de colores?, ¿tiene que ver con los cumpleaños y esos señorínes en apuros perseguidos por un enjambre de niños histéricos?, ¿con las súper carpas americanas del Circo del Soleil?, ¿O es una figura aristocrática?, muchos han hecho del payaso un dios sin trono, otros de él un artesano buscando su oficio y sin beneficio, algún maestro francés parece haberlo parido, ¡huy, que he dicho¡ eso dicen…es bromaaa.. Algún que otro psicotetreros dicen ser sus doctores, buscar al payaso en el cerebro, pero si es todo emoción ¿es divertido no? Terapeutas de un Clown. Otros denigran la figura humana hasta encontrar el fracaso más profundo, ahora sí, no sé si en el actor o en la máscara, hay quien le vislumbran al payaso entre videos desgastados, rutinas repetidas más que el menú de la universidad, hay quien es payaso sin saberlo, hay quienes van al payaso tan solo como un inofensivo pasatiempos, hay quien se intenta quitar el payaso de encima, pero este se pega como un chicle en cada instante de la vida, hay algún que otro político, que han dejado bien claro, que los payasos no les hacen ninguna gracia, falsos tocayos…. y es que el payaso es un ser marginal, que vive en los márgenes de lo correcto, de los logros humanos, ¿qué piensan?, tal vez por eso el payaso es genial. <br /><br />¿Y tú qué vas a ser cuando seas mayor? ¿Yo? Pues yooo, ???? ¡Payaso…! Extraño, ni bombero, ni astronauta, ni alto y fuerte hasta la luna, como mi papa, ¿Simplemente payaso? preguntan. Si, los payasos a su alrededor ven el mundo reír.<br />Solo, tratando de hacerse paso entre los que de barniz visten, ese ser misterioso con mirada ingenua, inflamada como un globo, como un niño que ve la tarta de su cumpleaños, extraño dentro de su pertrecho, de un largo guardapolvos desmangado, travieso como un cachorrillo juguetón, el payaso renace cada siglo entre sus cenizas, el Pagliaccio, ese hombre de paja, ese espantapájaros pasto de la comicidad, incendiado por la comunidad, “Que le pregunten a nuestro Fellini” ¿qué pasa con los payasos? triste tras su maquillaje, ¿figura de porcelana cursi?, ¿kischs como ella sola?, cartelón de provincias con narizota rojiza, que comparte reparto con el prisionero león, y aburrido elefante.<br />Pantalón corto y ancho, corbata descuadrada de colores, elegante en su querer, torpemente mal vestido sin saber, el payaso usurpado del nombre más mediterráneo, snob es su apellido de Clown, como te venden en cursos por dosier, digooo… por doquier, en espectáculos de última moda, payaso tu que pasaste hambre al lado del carromato, y que calzaste tus zapatones hasta destachuelarlos, ¿dónde está tu camino, tu sapienza, tu destino, tu inocencia?, ¿donde está un comino de tu esencia?. Payaso que duermes dentro del hombre !oooo Dionisio¡ sabia invención humana, válvula de olla a presión ¿dónde has anidado?, ¿en el corazón? ¿Y si No se ríen? Desgracia la tuya, o payaso que sueñas con que pudiste ser humano, de carne y hueso, payaso de cartón de calva reluciente, de viento en veleta de antojo, sin sillón, con ruedas por pies de pueblo en pueblo, encuentras tus fans, te siembras siendo siervo y siendo dueño de tu propio cachondeo. <br /><br /><br />Tan sencillo y tan complejo, payaso, el tiempo pasa, y tu callado, en silencio, cuando te miras al espejo, no sabes, sí eres cuerdo, sí eres loco, no sabes si quiera, sí existes o eres tan solo un bosquejo o un simple reflejo, risas se escuchan de entre el vulgo, y se te llana el alma y cuando todos callan osas a entrar de puntillas callandito en sus miradas, y sudas bajo tanto aparataje, y tu mirada más perdida, que la luna en el desierto, ¿payaso cual dices que es tu viaje?<br />Te llaman bufón, sí sabes algo, o sí no tienes nada que perder, malo, malo, malo¡¡¡¡ te llaman excéntrico si te dejan más solo que la una, y tu solo, eres ese enfarinado y ese borracho con el morro colorado. Augusto, el tiempo pasa y siempre delante ese espejo, mientras todos ríen tu lloras, pues si ríes, ya caes en tu defecto, estas hecho como un felpudo para ser pisado, eso sí siempre des la bienvenida, aunque testarudo te rompan el espinazo. Como niño ya me acuerdo, como viejo me sorprendo, y es que payaso tu que duermes en el fondo de este hombre, tu carne se pliega, tu pelo se agrisa, tus piernas flojean, el tiempo, el tiempo, el tiempo y la risa, nacido de una madre, de entre sus piernas… como Cristo ella queda virgen y tu cubierto de sangre, roja tu nariz aun recuerda, madre del payaso que te llamas tierra, sociedad o suciedad, que tienes que parir al payaso para encontrar la fiesta, y es que al payaso se le pone a parir, para así del poder reír. <br />Hombre; Cerraste la oficina, ¡y tú la nevera! aquel el supermercado, el otro discutió con su chica y compro la entrada en el teatro, ¿hombre, con quien te encontraste? en el circo en la feria, tal vez solo en calle con el cielo arriba mirándote con desdén, y la tierra esa que te pario aun acunándote en su esfera, Dionisio has sembrado las raíces del grotesco del vino de de la vite, de la Vita, viña de roja marea. Payaso como niño ríe y juega, que te llegará la hora de encontrar tu calavera, ese hombre solo, como diente de león enfrentándose al mordaz viento, el Payaso un héroe o un sin sombra. Payaso de tierra, payaso de agua, payaso de aire, payaso de fuego, ¿dime que guardes tas tus pasos, tus caídas, tus noches calladas en vela, tus solas borracheras? ¿Dime que eres <br />payaso, que estás dentro estando fuera?, y sin dejar que pueda sujetarte de la pecher, me abrazas con tu alma y me sacas la edad fuera, payaso rey de reyes, payaso cascabelea, payaso suelta muelles y chorritos de tus gafas llora-mea.<br /><br />¿Si tú me preguntas, que soy? A mi….? Tras hacer sonar la bocina, llego a entender con voz fina. Yo soy un simple payaso, ¿y tu hombre?, ¿que eres tú? que como cuerpo y carne te entregas, como serio quijote me ciegas, tu hombre ¿quién eres? para tenerme prisionero dentro de esa tu aburrida existencia, de tus facturas, de tus estreses, de tus débitos y favores, de tus muecas diplomáticas, hipócritas, y de tus rabietas fanáticas, ¿quién eres tú? Hombre de mucha seriedad y valía abalada por la banca aburguesada. <br />¿Quién eres tú para decirme que es lo yo escondo en mi mirada?, déjame al otro lado del espejo, pues si tu bufón soy, tu niño o tu viejo, poco importa, soy yo el Payaso, no te pido nada, aunque sientas tal mirada, anda tu camino hombre, que un payaso sin sombra ni voz sabionda, no te pregunta cuál es tu onda. Hombre… ¿Y tu quien eres?, deja vivir, luego si tu quieres, brindaremos por Dionisio, y si borrachos acabamos ambos sobre la mesa, nos veremos esa nariz roja, esa fresa, y locos sin sentido cantaremos, payasante no hay camino, se hace camino al payasear.<br /><br /><br /><br />Temario<br />El cuerpo expresivo cómico. Como herramienta gestual del payaso, el mimo<br />Los cuatro elementos del payaso en sus energías telúricas.<br />Convenciones caracterízales de estados físicos, desarrollos hasta el juego del payaso.<br />Nacimiento de un payaso, al mundo del hombre. La crueldad.<br />La condición del payaso. Características esenciales del payaso.<br />El fracaso como forma de existencia del payaso.<br />Las jerarquías y familias de payasos, cara blanca, augusto y contraugusto.<br />El juego como acontecimiento y flujo interpretativo<br />Estudio de rupturas, cascadas, repertorio, gag, sobre la improvisación.<br />Los serio es muy cómico, tragedia y comedia hijas de la misma puta.<br />El ridículo, la parodia, la caricatura, la alteración del orden establecido.<br />El público y su relación con el payaso, meta-teatro, la escucha<br />Las tres edades de la vida.<br />El recuerdo. Los sueños y el destino.<br />El descubrimiento del mundo tras la mirada del niño.<br />El misterio y oscuridad del payaso. La muerte.<br />Creaciones corales y poética onírica del payaso.<br /><br /><br />En las sesiones se trabajará, ejercicios de preparación, calentamientos, juegos, construcción del Payaso, trabajo sobre la vulnerabilidad de este y otros aspectos relacionados, gags, improvisaciones, temas y pantomimas. El temario será desarrollado en función del tiempo disponible. <br /><br />El Universo del Payaso Gestual<br /><br />Este curso está orientado a todos aquellos intérpretes que busquen una mejora de su comunicación desde el mimo y el payaso, al margen de la especialidad artística que desarrollen. <br />De este modo nos referimos a actores, clonws y artistas en general de todo tipo de estilo, que utilicen o no la palabra, a interpretes del mundo de la danza, a payasos y otros artistas de circo, a accionistas de performances, a cantantes de cabaret y musical, intérpretes de calle de improvisación, y en general a todos aquellos que hayan decidido mejorar su presencia y comunicación con el espectador mediante la expresión del cuerpo, el juego vivo, la improvisación, la acción cómica o poética y la figura del Clown. <br /><br />El cuerpo tiene su propio lenguaje, y a veces no sabemos cómo emplear con eficacia todo su potencial. Es curioso, vivimos en él desde que nacemos, pero damos prioridad al desarrollo y estudio de muchas otras cosas antes que a nuestra primera herramienta, nuestro cuerpo. El payaso basa toda su expresión en su primera herramienta el cuerpo, sea voz, sea gesto, sea emoción; todo pasa por el intenso latir del payaso dejando dibujada su existencia en el propio espacio.<br />Hay muchas formas de habitar el cuerpo, yo me centraré en aquella que se preocupa por recrear nuestro entorno desde la fragilidad del clown, desde su vulnerabilidad, para interpretar aquello que aflora en nuestra imaginación, que encarna lo que conocemos como personaje o rol, o simplemente nuestro antihéroe, nuestro payaso, deteniéndome más en su aspecto teatral o interpretativo basado en el fracaso. <br /><br />Con nuestro cuerpo encarnamos los diferentes roles-clown y jugamos sus caracteres y comportamientos. Es al igual, con nuestro cuerpo, que resolvemos el acto escénico, con él vivenciamos las situaciones de las historias que contamos, en él se manifiestan nuestros sentimientos y emociones. También es con nuestro cuerpo que evocamos las atmósferas, que sugerimos el mundo imaginario que nos rodea, y es con el cuerpo, que entablamos una comunicación directa con el espectador.<br />En nuestro cuerpo cómico residen, los gestos, las acciones, las expresiones, los sonidos y palabras, nuestros estados emocionales e intelectuales, nuestra alma fantástica, nuestra existencia poética, nuestra divertida y fragante aceptación ante el fracaso, y como no, nuestra estúpida torpeza en la sobrevivencia de nuestro destino escénico. <br />En definitiva es con el cuerpo que recreamos el mundo que nos rodea, un espejo deformado por la imaginación, para así poder crear nuestra propia realidad escénica, más real y emocionante en ocasiones que el propio mundo.<br />Todos tenemos un cuerpo diferente, una esencia que habita dentro de él y a la que nosotros llamamos yo. Es mediante el acercamiento al cuerpo y su gestualidad que aprenderemos a reconocer nuestros recursos expresivos y nuestras posibilidades de comunicación y trascendencia artística.<br />¿Donde están los métodos que nos permiten aprender la forma de interpretar que muchos artistas han tenido a lo largo de la historia? ¿Dónde están las claves con las que interpretaron, los geniales Charlie Chaplin y Buster Keaton, la genuina Isadora Duncan, el encantador Jaques Tati, los entrañables Laurel y Hardy, los hermanos Max, los tres Chiflados, Cantinflas, Slava o Dimitri, o los tiernos Marcel Marceau, Popof y Charlie Rivel? Podemos colgarnos en Internet, podemos preguntar a diestro y siniestro, podemos olfatear en los escasos libros, y me pregunto ¿Qué encontraremos?<br />Tal vez el tiempo ha hecho que muchos de esos conocimientos y formulas se hallan enredado en las ramas del pasado, tal vez nuestra sociedad haya creado otro tipo de necesidades formativas diferentes. Tal vez en nuestro país se ha descuidado el cultivar estos lenguajes, poco importa, la realidad es que hoy es difícil encontrar una referencia viva donde poder recurrir.<br />Yo tuve la suerte, o tal vez la severa responsabilidad, de ser testigo de los ecos de los últimos maestros del siglo XX, maestros que me enseñaron algunas herramientas que hoy estimo de mucho valor, y que en los últimos quince años he intentado cuidar y hacer crecer. Ese legado que me dieron, hoy es difícil de preservar, y más aun de trasmitir, pero a la vez tan bello y especial, que aun sin libro de instrucciones me aventuro entusiasta a diseminarlo.<br /><br /><br />Este curso, pretende transmitir a todos aquellos artistas que tengan interés de conocer el lenguaje del gesto y de la figura cómica del payaso, un puñado de recursos de esta antigua maleta de artesanos del cuerpo y el alma, un código que todos podemos despertar en nuestro cuerpo-clown.<br />No venderemos el curso, como lo hacen muchos hoy en día, no os quiero engañar, no saldréis con un gran dominio gestual del clown, como bien podéis imaginar, no os engañaría yo sino vosotros mismos si lo pensarais así, pero eso si, al menos conscientes de la existencia de un mundo fascinante, lleno de una trascendente riqueza para el interprete en su humilde pobreza de medios.<br />Para acabar, decíos, que a mí, más casi, que a vosotros, me entusiasma compartir este tipo de conocimientos, no tanto, por mí, como profesor, sino porque, más bien, así este arte podrá seguir viviendo y viajando en el tiempo, crecerá de algún modo en vosotros.<br />Una vez un viejito muy simpático, un tal Marcel Marceau, que aprendió con un alias Chaplin, me puso una semilla en la mano, y me dijo: cuídala. Me haría muy feliz si alguna vez vosotros pasáis una semilla al público, a otro joven con ganas de aprender o sencillamente si la plantáis en vuestro jardín del buen hacer, del buen reír, del buen soñar...<br /><br />Para este curso se necesita traer:<br /><br />Muchas ganas, el miedo, os lo traéis también, ojala éste se desanime pronto.<br />La valentía de un niño, la generosidad de un soñador ante el público,<br />Concentración y humildad, el cepillo de dientes y el desodorante, mucho sentido del humor,<br />Ropa cómoda, un cuaderno y un lápiz, y mucho interés y respeto por el arte.<br />Se os sugerirá en estos días, traer ropa fuera de talla, absurda, extravagante, objetos inhabituales. Y como no una nariz roja, carmín o su recuerdo, lo más elegante posible. <br />Por el resto, espero lo pasemos muy bien aprendiendo algo que para mi representa una filosofía, forma de vida y un arte fascinante, que a mi juicio, todo artista debiera conocer.<br /><br />Que hace José Piris<br />Artista polifacético, en la actualidad es uno de los profesionales del gesto más representativos de nuestro país. <br />Trabaja como director y creador de obras teatrales y escenicas, con una fuerte influencia visual, obras del teatro del mimo y del gesto, también ha dirige habitualmente, clown, teatro tradicional, opera, máscara, circo, danza, performance, cine, tv, y espectáculos de calle.<br />Su especialidad es el lenguaje del Mimo abordando todas sus ramas y profundizando más insistentemente en el clown y el Mimo Contemporáneo. <br />En los últimos siete años viene realizando una fuerte tarea en torno al payaso o al clown, dirigiendo espectáculos corales para festivales y compañías, así momo dirigiendo múltiples trabajos de diverso formato. Se formo en L´Ecole Internationale de Mimodrame de Paris, el centro más célebre del mundo en el teatro del gesto, la pantomima cómica y el Clown gestual.<br />Es el Discípulo Dilecto en España del prestigioso mimo internacional Marcel Marceau, con quien se formo entre el año 1994 y el 1999 en Paris. Trabajará en barios de los trabajos del Atelier de Creation de M. Marceau en Paris.<br />Director desde 1992 de la Cía. Mimox Teatro, con la que ha creado una veintena de espectáculos.<br />Coincide en el 2001-02 con el director de escena mimo- bailarín Lindsay Kemp, en Madrid, Bilbao, Santander y Barcelona, asistiendo en los montajes de Madame Butterfly y en The Fairy Queen, de el tomará una fuerte influencia plástica en sus puestas en escena.<br />Durante su permanencia en Paris entre el año 1994 y el 1999, recibe clases de nombres como Peter Brook, de el Théâtre du la Gare du Nord, de Jaques Lecoq de L´Ecole du Théâtre du Mouvement de Paris, de Ivan Baciochi de l´Ecole de Mime Corporel Dramatique de Paris, Velville, de Alexander del Perugia de l´Ecole International du Cirque de Paris, Eric de Bont en el laboratorio Clows and Bofonds de Holanda, entre otros.<br />Trabaja en el Teatro del Vicolo, en Bologna con el maestro en Commedia dell´Arte Antonio Fava, en este periodo se forma en la Escuela Internacionale dell´Atore Comico en Regio Emilia. Mantiene relaciones laborales como compañero, al igual, con los especialistas en Commedia dell´Arte Fabio Mangolini, Carlo Boso, Claudia De Siato, Aaron Zobrowski, Alfonso Rivera etc.<br />Desde 1994 trabaja con su colaboradora Claudia De Siato persona especialmente significativa en su trayectoria artística.<br />El mundo del Payaso es de más en más, un territorio que Piris frecuenta en la actualidad, destacando en los últimos años en su trayectoria a nombres como Paco Pacolmo, la Cía. Asaco, Pocotauto, Pepe Ciclo, Pepe Viyuela, Eric de Bont, Andres del Bosque, Tortel Poltrona, etc. Colabora con Payasos sin Fronteras y con la Plataforma de Nuevo Circo de Extremadura. Es miembro del equipo de dirección del Festival Internacional de Circo, Trepolina Circus, en Jaén, así como el Cabaretno Clown del Festival Internacional de Etnosur, en Andalucía<br />Trabaja desde el año 1988 en el mundo de los Performances-Art, el Happening, el Body Painting, el Action Painting y el video art. Ha estudiado entre 1988 y el 1992 en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo, y en la escuela de Artes Aplicadas Sater en Santander. Estudio en la Escuela de Arte Dramático del Palacio de Festivales de Cantabria entre 1992 y 94 donde periódicamente imparte diversos cursos. <br />Trabaja el drama naturalista y realista con John Strasberg, del Actor Estudio, entre el 2005 y el 06. Estudia detenidamente el actor marioneta de Gordon Graig y la concepción en cuanto apuesta en escena de Giogio Strelher.<br />Estudia y trabaja en el mundo de la danza con Anet Plotín, Mat Matox, Siro Daimon, Kazuyuki Mitani, Gorgonio Eddu, Ives Cassati, Caroline Carson, Paolo Orsini, Belín Cabrillo, Limsay Kemp y Teresa Nieto.<br />Ha aparecido en numerosas emisiones televisivas en diversos países, y especiales o documentales sobre el arte del mimo, el clown y el teatro contemporáneo. Coincide en el año 2002 con Darío Fo en el documental el Gesto en el Poder, producido por la R.A.I.1.<br />Dirige el Festival Internacional de Mimodrama de Santander entre 1997 y el 2000, celebra el Encuentro Nacional de Teatro Gestual al Aire Libre en Santander 2002. Codirige el festival de clown y teatro de calle de Santander junto a David Gutiérrez 2002, Dirige el Cabaret de Circo de Etnosur desde el 2006-09, formando la agrupación de Payasos del Sur. Dirige la Cia. Clows Asaco y PaColmo Mimox, que se inaugura en la Expo de Zaragoza 08, con Invokeisión Circus. Estrena en el 2008 el primer espectáculo vivencial en España producido por Asaco Producciones, un espectáculo de clown donde el público es el gran protagonista de una historia que dura de uno a dos días ( el quinto pino del Tiétar, Talayuela, Cáceres.<br />Trabajara como director en producciones como Historia de un Caballo, protagonizada por Carlos Hipólito, nominando su trabajo en los Max 2002, o en el asesoramiento gestual de largometrajes como La Luz Prodigiosa con Nino Manfredi, José Luís Gómez y Alfredo Landa 2003 o Escuela de Seducción con Victoria Abril 2004Sus más señaladas direcciones y puestas en escena desde el año 2001 son; Scarabimbombam, El Relojero, Esta Navidad algo va a pasar, <br /><br />María de Buenos Aires, Contrato Contrasto, La Basura, Romance de Lobos, Estultifera Navis, La Foto, Divinas Palabras, El Lío, La Odisea, Alicia en El País de las Alcantarillas, el Hotel de la Risa, Baga bun dos tres, el Deseo, Compradores de Sueños, Los Vientos de Pandora, Las Farsas Maravillosas, Los Diablillos de la Opera, Stabagarte, El Laberientu, Histriónicos Medievales, Bufonerías, El Sueño de una Noche de Verano, Invokeisión Circus, El Lío, Spectros, Entre Papeles, La ITV Espiritual, El Juicio de los Humanos. Trabaja anualmente con los discípulos de Eugenio Barba en Lecce, Italia, así como mantiene relaciones con numerosas universidades, escuelas y festivales italianos en los que frecuentemente participa.Estupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-37178710290871124502010-06-23T04:04:00.000-07:002010-06-23T04:08:15.904-07:00cursos de Verano La Estupenda<br /><br />Iniciación - con Alexandre Coelho - 2,3 y 4 de julio<br />Avanzado - Con José Piris y Claudia de Siasto<br /><br /><br />Payaso - Iniciación <br /><br />Curso Intensivo<br />Con Alexandre Coelho<br />2, 3 y 4 de julio<br />Viernes sábado y domingo<br />70€<br />Promoción ¡Amigo!<br />Trae un amigo y la inscripción sale por 50€ cada uno.<br />Promoción valida hasta lo máximo de 8 alumnos.<br /><br /><br />Un taller para establecer un primer contacto con los aspectos lúdicos, ridículos y estúpidos de la personalidad humana, a través de la mirada del payaso. Su manera particular y única de ver el mundo nos permitirá descubrir y jugar con la comicidad, despojarnos de la vergüenza y del miedo al fracaso, exponernos frente al público para hacer reír a los demás y divertirnos. <br />A través de diferentes técnicas corporales y actorales, aprenderemos del payaso sus orígenes y objetivos, su relación con los objetos, su sentido del tiempo y del ritmo, el aprovechamiento de las dificultades, el manejo de las emociones, la comunicación sin palabras.<br /><br /><br />Programa<br /><br />• La mirada, la expresión y el gesto. La comunicación sin palabras. El principio de la acción. Acercamiento a la danza Butoh.<br />• Las dinámicas físicas y su corporeidad.<br />• El Entrenamiento Energético.<br />• Las emociones.<br />• El colectivo.<br />• El payaso, sus orígenes y sus objetivos.<br />• El tiempo y el ritmo.<br />• La relación con objetos.<br />• La relación entre parejas.<br />• La relación con el público.<br />• El colectivo.<br />• La dificultad, su búsqueda y utilización cómica.<br /><br /><br />El payaso<br />Por Alexandre Coelho<br /><br /><br />Construyo este texto a partir de una visión bien clara que tengo del payaso: es un salvavidas de la humanidad, y lo más interesante es que no lo sabe. Su característica principal es hacer reír a los demás, a través de una ingenuidad de niños, una torpeza de locos y una alegría de tontos. Su leitmotiv: el público. Vive cada momento como se fuera el primero, intensamente, aceptando cada impulso exterior o interior como estimulo imprescindible a su existencia. Un dilatador de emociones disparando para todos los lados ingenuidad, lirismo y estupidez. Para mi no es un personaje, sino la extensión del ridículo de cada uno de nosotros, revelando la comicidad contenida en cada individuo. Es buscar y encontrar nuestras fragilidades y nuestros miedos, confrontarlos y sacar provecho de todo a través de la risa. Es una descubierta personal y única, pero que necesita del colectivo, de la relación y complicidad con los demás.<br />De esta forma, cuando entras en un curso estás permitiéndote jugar con tus potencialidades cómicas, entrar en contacto con los aspectos ridículos e estúpidos de la personalidad humana, normalmente no expuestos durante su vida cotidiana. Otra característica relevante en el estado de un payaso es su acercamiento al fracaso. A una sensación de vulnerabilidad, cuando no se logra lo que se quiere. Estar frente a un público, no saber lo que hacer y dejar que él público lo perciba. La revelación, al público, de que somos humanos, imperfectos, frágiles y emotivos. Un payaso llega al éxito a través del fracaso. A través de la búsqueda continua y desesperada en conseguir algo, de conquistar el público y compartir con él sus intentos.<br /><br />¿Porque el fracaso?<br />Estamos acostumbrados, desde el nacimiento, a buscar éxito en todos lo que hacemos. La sociedad y nuestros padres hacen que seamos perfectos en todo lo que hacemos. Nos es la realidad y tampoco la salvación de nuestras vidas. El payaso viene a enseñarnos, y tomarnos conciencia, que es necesario reconocer y vivir los fracasos del cotidiano, y reírnos mucho de eso. Exponer nuestra fragilidad y vulnerabilidad al mundo (público) a través de una situación nueva y inesperada, quizás trágica, en que no resolvemos el problema, pero lo vivimos, intensamente, nos hace llegar al corazón de las personas de una manera más humana, haciendo con que el público se identifique con la situación que el payaso se encuentra.<br /><br /><br />Riesgo. Esta palabra está presente en todo el diccionario de un payaso. Él es un suicida que no quiere, nunca, morir. Pero se arriesga, es voluntario de cualquier expedición extraordinaria. Se tira del precipicio cuando aún no era la hora, entra en un escenario como se fuera un imperador pero se olvida de todo cuando su mirada capta una otra, y otra, y otra mirada. Un payaso puede tener un espectáculo con los mismos números muchos años, pero lo que lo hace fresco no es saber lo que tiene que hacer y sí como lo va hacer; ¿Cuál es su relación con él publico en este momento?<br />Que efectos externos le van sacar de su guión, hacerlo entrar en otro estado y volver a lo que hacia antes? Es como un legionario que esta siempre cambiando de misión, está siempre abierto a propuestas, porque la vida para él es un juego. <br /><br />El payaso es un radar que lo capta todo. No hay separación entre é y el público. Muchas veces, en el teatro, un actor interpreta un personaje, tiene un papel fijo con características físicas y psicológicas dictadas por un director y/o dramaturgo; tiene un público delante pero su acción está calcada en seguir el texto o la estructura de la obra. Si el actor está representando Hamlet en el momento de la calavera (que al final era la cabeza del bufón de la corte, vaya, vaya, William), y murciélagos empiezan a sobrevolar su cabeza (eso ocurre mucho en los teatros antiguos), él continuará su acción, sin salir de la estructura establecida. El payaso, al contrario, dejará lo que estaba haciendo, intentará volar como los murciélagos, cazarlos, llamarlos como pediendo un taxi, etc., retornando a la acción que estaba antes. Él reconoce todo impulso externo como una propuesta de juego. No hay reglas y formalidades. Cuando entra en un escenario, establece una relación directa y casi confidente con el público, es como se fueran viejos amigos que no se ven hacen mucho tiempo. A través de la mirada, los dos ahora están conectados, cómplices, e empiezan la aventura juntos. <br />El payaso esta en este mundo para recordarnos que somos humanos, tan ridículos, patéticos, poéticos, ingenuos, frágiles y bellos.<br /><br /><br />Currículo <br /><br />Alexandre Coelho de Oliveira, actor payaso y orientador de payasos, formado en Brasil a partir de 1990 con Gabriel Cosoy, Ida Celina, Clóvis Veronez, Flavio Dornelles, Néstor Monasterio, Paulo Flores, Augusto Boal, Julie Goell (USA), Ricardo Puccetti y Ana Cristina Colla (grupo Lume). En España con Gabriel Chamé, Pepe Núñez, Paulo Sciutto, Paula Susperregui y José Piris. Ha actuado en obras como Conversas com o Señor Brecht – grupo Oficina de Teatro; Um Homem é um Homem – grupo de teatro do COP; A Noviça – grupo Oficina de teatro; Liubliú!! (amo!) – Teatro Benjamim.<br />En 2002 crea la compañía Los Estupendos Estúpidos, en Brasil, estrenando su primero espectáculo Pedacinho, que estuvo en cartel hasta 2005. <br />En 2007 estrena en Granada Los Ingeniosos Hidalgos, una lectura payasa de Don Quijote de la Mancha, con su dirección. Hasta 2009 contaba con más de 120 funciones, con destaque en el festival de Mimos de Perigueux, donde obtuvieran el segundo mejor espectáculo por votación popular y la gira de 2008, en el norte de España y sur de Francia, hasta el Festival de Calle de Aurillac.<br />Durante el año de 2006 participó, como actor, en la Compañía Aqu Teatro, en Granada, con la obra Deriva en Sombra;<br />En 2008 estrena La Gran Noche Mortal, junto a Los Estupendos Estúpidos.<br />En 2009 participa, con su espectáculo solo, ¡MMM! en el Festival Internacional de Payasos de Brasil, Anjos do Picadeiro.<br />Actualmente es director de Los Estupendos Estúpidos, con los siguientes espectáculos:<br />Los Ingeniosos Hidalgos – una lectura payasa de Don Quijote;<br />La Gran Noche Mortal – payasos y bufones en una noche de suicidios;<br />¡MMM! - un payaso en la cocina.<br /><br />Orientador en la Formación de payasos en: <br /><br />Teatro Benjamim, Pelotas, Brasil, de 1999 a 2001;<br />Teatro do COP, Pelotas, Brasil, de 2002 a 2004;<br />El5espiral, Granada, España, de 2005 a 2007;<br />Estudio3, Madrid, España, de 2005 a 2008;<br />La Petite, Granada, España, 2008 a 2009;<br />La Estupenda – Centro de Entrenamiento y Formación de Payasos, Granada, España, a partir de 2009.<br /><br /><br />Curso<br />“ El Payaso en las Edades de la Vida”<br />“Curso de clown y su poetica en el tiempo”<br />Por<br />José Piris<br />Colaboración especial en corporalidad de la asistente de Marcel Marceau<br />Claudia de Siato<br />9, 10 y 11 de julio<br />La Estupenda – Centro de Formación e Investigación del Payaso<br />80€<br />Información e Inscripción<br />658141494 /606 257161<br />www.losestupendosestupidos.blogspot.com<br /><br />Introducción al Curso<br />Alexandre me invito a formar parte su nuevo proyecto, su trabajo sobre el payaso, un payaso pleno en poesía, reflejo absurdo del ser humano, que se derrama desde el más tierno augusto hasta el más tenebroso bufón; a raíz de esta propuesta decidimos organizar una fiesta de payasos, una encantadora velada donde podernos enfangar al arbitrio y al juego desenfadado de la sinrazón del payaso, dicho de otro modo, organizar un curso de fin de semana en la bruja ciudad árabe de Granada. <br />En esta ocasión navegando a través de las edades del Hombre, la juventud, la madurez y la vejez, el paso del tiempo y la vida misma tras la mirada del clown ¿cómo es el hombre en estas edades?, ¿como su payaso? , ¿Cómo contempla la vida?, ¿cual las energías que fluyen en él? Un bellísimo viaje en el tiempo, en la memoria, en los sueños y en la lucha del hombre por existir, un viaje trascendente en las achuras de un payaso, el aventurero por excelencia y soñador sin parangón.<br /> José Piris, en esta ocasión, tiene la intención de mezclarse con unos señores bien aseñorados a hacer el payaso, en la mejor de sus expresiones y sentidos, y sí les gusta más, expresado de otro modo…. trabajar sobre el clown, esta más de moda, es más inglés. El payaso será trabajado desde el paso del tiempo, desde cada una de las edades del hombre, desde la niñez a la vejez, trabajaremos el payaso encerrado en el ser humano, y destriparemos su ansia por devorar el mundo, por entregarse al juego y enfrentarse al miedo, un viaje por el tiempo a hombros de un payaso, de ese payaso que nos susurra todas las mañanas para seguir creyendo en que el mundo aun puede reír, sentir, emocionarse, ese ingenuo ser que creer aún que la vida gira en torno a él como un tiovivo, y que cuando esta acabe este tío ya estará muerto.<br /><br /><br /><br /><br />Dirige el curso;<br />Curso sobre Payaso (integra pantomima cómica y payaso escénico, tema: el Tiempo) <br />Dirigido por; José Piris, Discípulo Directo de Marcel Marceau, heredero de la corriente europea de Teatro del Gesto en España, Director de la Escuela Internacional de Teatro Gestual Nouveau Colombier.<br />Director, autor y actor de teatro, juega y dirige múltiples trabajos escénicos de clown, en diversos espectáculos compañías, festivales, teatros, cabarets y circos. Director de la Cía. Internacional Mimox Teatro enseña en universidades (RESAD; ESADT; University of Kent, teatros y escuelas de teatro y artes escénicas desde 1992 en toda Europa. (Más adelante ver trayectoria)<br />José Piris abordará en este curso, los mecanismos específicos del payaso, sus diversos estilos jerarquías y herramientas, contemplando el lenguaje desde un especial enfoque proveniente del teatro gestual y el payaso de acción, tomando como tema central el paso del tiempo y su prisma poético. <br /><br />Oda al Payaso.<br />¿Qué es un payaso?<br />Tal vez esta palabra nos de miedo, sea por que la relacionamos al hazmerreir, sea por que nos resulta una figura lejana, tal vez marciana, pintada como el indio en son de guerra, ¿lo encontramos como un ser ridículo tal vez?<br />Para algunos en los últimos años, se ha trasformado en un antihéroe, en un ser cargado de generosidad, cargando esas risas sobre su espalda, ¿cómo piensa un payaso?, ¿Es ese ser mágico, que ahora todos, queremos experimentar? El payaso ha pasado de ser el gran desconocido… al deseado fracasado, ¿será porque tiene corazón, y esta sociedad cada vez echa de menos más y más esta condición? Ya lo dijo Chaplin, mi dignidad, mi pobreza y absurda condición son el motivo más evidente para hacer de un vagabundo el representante de la gente, una máscara de bombín, bigote pintado y calzado gastado, es lo que necesita el mundo para ser más feliz, les aseguro, que lo que no hace falta, es un dictador repeinado sin mostacho ni nariz.<br /> <br />¿Soy yo un payaso, o solo pienso serlo?, ¿Qué es un payaso o ser payaso? ¿Es algo de cartón?, ¿de colores?, ¿tiene que ver con los cumpleaños y esos señorínes en apuros perseguidos por un enjambre de niños histéricos?, ¿con las súper carpas americanas del Circo del Soleil?, ¿O es una figura aristocrática?, muchos han hecho del payaso un dios sin trono, otros de él un artesano buscando su oficio y sin beneficio, algún maestro francés parece haberlo parido, ¡huy, que he dicho¡ eso dicen…es bromaaa.. Algún que otro psicotetreros dicen ser sus doctores, buscar al payaso en el cerebro, pero si es todo emoción ¿es divertido no? Terapeutas de un Clown. Otros denigran la figura humana hasta encontrar el fracaso más profundo, ahora sí, no sé si en el actor o en la máscara, hay quien le vislumbran al payaso entre videos desgastados, rutinas repetidas más que el menú de la universidad, hay quien es payaso sin saberlo, hay quienes van al payaso tan solo como un inofensivo pasatiempos, hay quien se intenta quitar el payaso de encima, pero este se pega como un chicle en cada instante de la vida, hay algún que otro político, que han dejado bien claro, que los payasos no les hacen ninguna gracia, falsos tocayos…. y es que el payaso es un ser marginal, que vive en los márgenes de lo correcto, de los logros humanos, ¿qué piensan?, tal vez por eso el payaso es genial. <br /><br />¿Y tú qué vas a ser cuando seas mayor? ¿Yo? Pues yooo, ???? ¡Payaso…! Extraño, ni bombero, ni astronauta, ni alto y fuerte hasta la luna, como mi papa, ¿Simplemente payaso? preguntan. Si, los payasos a su alrededor ven el mundo reír.<br />Solo, tratando de hacerse paso entre los que de barniz visten, ese ser misterioso con mirada ingenua, inflamada como un globo, como un niño que ve la tarta de su cumpleaños, extraño dentro de su pertrecho, de un largo guardapolvos desmangado, travieso como un cachorrillo juguetón, el payaso renace cada siglo entre sus cenizas, el Pagliaccio, ese hombre de paja, ese espantapájaros pasto de la comicidad, incendiado por la comunidad, “Que le pregunten a nuestro Fellini” ¿qué pasa con los payasos? triste tras su maquillaje, ¿figura de porcelana cursi?, ¿kischs como ella sola?, cartelón de provincias con narizota rojiza, que comparte reparto con el prisionero león, y aburrido elefante.<br />Pantalón corto y ancho, corbata descuadrada de colores, elegante en su querer, torpemente mal vestido sin saber, el payaso usurpado del nombre más mediterráneo, snob es su apellido de Clown, como te venden en cursos por dosier, digooo… por doquier, en espectáculos de última moda, payaso tu que pasaste hambre al lado del carromato, y que calzaste tus zapatones hasta destachuelarlos, ¿dónde está tu camino, tu sapienza, tu destino, tu inocencia?, ¿donde está un comino de tu esencia?. Payaso que duermes dentro del hombre !oooo Dionisio¡ sabia invención humana, válvula de olla a presión ¿dónde has anidado?, ¿en el corazón? ¿Y si No se ríen? Desgracia la tuya, o payaso que sueñas con que pudiste ser humano, de carne y hueso, payaso de cartón de calva reluciente, de viento en veleta de antojo, sin sillón, con ruedas por pies de pueblo en pueblo, encuentras tus fans, te siembras siendo siervo y siendo dueño de tu propio cachondeo. <br /><br /><br />Tan sencillo y tan complejo, payaso, el tiempo pasa, y tu callado, en silencio, cuando te miras al espejo, no sabes, sí eres cuerdo, sí eres loco, no sabes si quiera, sí existes o eres tan solo un bosquejo o un simple reflejo, risas se escuchan de entre el vulgo, y se te llana el alma y cuando todos callan osas a entrar de puntillas callandito en sus miradas, y sudas bajo tanto aparataje, y tu mirada más perdida, que la luna en el desierto, ¿payaso cual dices que es tu viaje?<br />Te llaman bufón, sí sabes algo, o sí no tienes nada que perder, malo, malo, malo¡¡¡¡ te llaman excéntrico si te dejan más solo que la una, y tu solo, eres ese enfarinado y ese borracho con el morro colorado. Augusto, el tiempo pasa y siempre delante ese espejo, mientras todos ríen tu lloras, pues si ríes, ya caes en tu defecto, estas hecho como un felpudo para ser pisado, eso sí siempre des la bienvenida, aunque testarudo te rompan el espinazo. Como niño ya me acuerdo, como viejo me sorprendo, y es que payaso tu que duermes en el fondo de este hombre, tu carne se pliega, tu pelo se agrisa, tus piernas flojean, el tiempo, el tiempo, el tiempo y la risa, nacido de una madre, de entre sus piernas… como Cristo ella queda virgen y tu cubierto de sangre, roja tu nariz aun recuerda, madre del payaso que te llamas tierra, sociedad o suciedad, que tienes que parir al payaso para encontrar la fiesta, y es que al payaso se le pone a parir, para así del poder reír. <br />Hombre; Cerraste la oficina, ¡y tú la nevera! aquel el supermercado, el otro discutió con su chica y compro la entrada en el teatro, ¿hombre, con quien te encontraste? en el circo en la feria, tal vez solo en calle con el cielo arriba mirándote con desdén, y la tierra esa que te pario aun acunándote en su esfera, Dionisio has sembrado las raíces del grotesco del vino de de la vite, de la Vita, viña de roja marea. Payaso como niño ríe y juega, que te llegará la hora de encontrar tu calavera, ese hombre solo, como diente de león enfrentándose al mordaz viento, el Payaso un héroe o un sin sombra. Payaso de tierra, payaso de agua, payaso de aire, payaso de fuego, ¿dime que guardes tas tus pasos, tus caídas, tus noches calladas en vela, tus solas borracheras? ¿Dime que eres <br />payaso, que estás dentro estando fuera?, y sin dejar que pueda sujetarte de la pecher, me abrazas con tu alma y me sacas la edad fuera, payaso rey de reyes, payaso cascabelea, payaso suelta muelles y chorritos de tus gafas llora-mea.<br /><br />¿Si tú me preguntas, que soy? A mi….? Tras hacer sonar la bocina, llego a entender con voz fina. Yo soy un simple payaso, ¿y tu hombre?, ¿que eres tú? que como cuerpo y carne te entregas, como serio quijote me ciegas, tu hombre ¿quién eres? para tenerme prisionero dentro de esa tu aburrida existencia, de tus facturas, de tus estreses, de tus débitos y favores, de tus muecas diplomáticas, hipócritas, y de tus rabietas fanáticas, ¿quién eres tú? Hombre de mucha seriedad y valía abalada por la banca aburguesada. <br />¿Quién eres tú para decirme que es lo yo escondo en mi mirada?, déjame al otro lado del espejo, pues si tu bufón soy, tu niño o tu viejo, poco importa, soy yo el Payaso, no te pido nada, aunque sientas tal mirada, anda tu camino hombre, que un payaso sin sombra ni voz sabionda, no te pregunta cuál es tu onda. Hombre… ¿Y tu quien eres?, deja vivir, luego si tu quieres, brindaremos por Dionisio, y si borrachos acabamos ambos sobre la mesa, nos veremos esa nariz roja, esa fresa, y locos sin sentido cantaremos, payasante no hay camino, se hace camino al payasear.<br /><br /><br /><br />Temario<br />El cuerpo expresivo cómico. Como herramienta gestual del payaso, el mimo<br />Los cuatro elementos del payaso en sus energías telúricas.<br />Convenciones caracterízales de estados físicos, desarrollos hasta el juego del payaso.<br />Nacimiento de un payaso, al mundo del hombre. La crueldad.<br />La condición del payaso. Características esenciales del payaso.<br />El fracaso como forma de existencia del payaso.<br />Las jerarquías y familias de payasos, cara blanca, augusto y contraugusto.<br />El juego como acontecimiento y flujo interpretativo<br />Estudio de rupturas, cascadas, repertorio, gag, sobre la improvisación.<br />Los serio es muy cómico, tragedia y comedia hijas de la misma puta.<br />El ridículo, la parodia, la caricatura, la alteración del orden establecido.<br />El público y su relación con el payaso, meta-teatro, la escucha<br />Las tres edades de la vida.<br />El recuerdo. Los sueños y el destino.<br />El descubrimiento del mundo tras la mirada del niño.<br />El misterio y oscuridad del payaso. La muerte.<br />Creaciones corales y poética onírica del payaso.<br /><br /><br /> En las sesiones se trabajará, ejercicios de preparación, calentamientos, juegos, construcción del Payaso, trabajo sobre la vulnerabilidad de este y otros aspectos relacionados, gags, improvisaciones, temas y pantomimas. El temario será desarrollado en función del tiempo disponible. <br /><br />El Universo del Payaso Gestual<br /><br />Este curso está orientado a todos aquellos intérpretes que busquen una mejora de su comunicación desde el mimo y el payaso, al margen de la especialidad artística que desarrollen. <br />De este modo nos referimos a actores, clonws y artistas en general de todo tipo de estilo, que utilicen o no la palabra, a interpretes del mundo de la danza, a payasos y otros artistas de circo, a accionistas de performances, a cantantes de cabaret y musical, intérpretes de calle de improvisación, y en general a todos aquellos que hayan decidido mejorar su presencia y comunicación con el espectador mediante la expresión del cuerpo, el juego vivo, la improvisación, la acción cómica o poética y la figura del Clown. <br /><br />El cuerpo tiene su propio lenguaje, y a veces no sabemos cómo emplear con eficacia todo su potencial. Es curioso, vivimos en él desde que nacemos, pero damos prioridad al desarrollo y estudio de muchas otras cosas antes que a nuestra primera herramienta, nuestro cuerpo. El payaso basa toda su expresión en su primera herramienta el cuerpo, sea voz, sea gesto, sea emoción; todo pasa por el intenso latir del payaso dejando dibujada su existencia en el propio espacio.<br />Hay muchas formas de habitar el cuerpo, yo me centraré en aquella que se preocupa por recrear nuestro entorno desde la fragilidad del clown, desde su vulnerabilidad, para interpretar aquello que aflora en nuestra imaginación, que encarna lo que conocemos como personaje o rol, o simplemente nuestro antihéroe, nuestro payaso, deteniéndome más en su aspecto teatral o interpretativo basado en el fracaso. <br /><br />Con nuestro cuerpo encarnamos los diferentes roles-clown y jugamos sus caracteres y comportamientos. Es al igual, con nuestro cuerpo, que resolvemos el acto escénico, con él vivenciamos las situaciones de las historias que contamos, en él se manifiestan nuestros sentimientos y emociones. También es con nuestro cuerpo que evocamos las atmósferas, que sugerimos el mundo imaginario que nos rodea, y es con el cuerpo, que entablamos una comunicación directa con el espectador.<br />En nuestro cuerpo cómico residen, los gestos, las acciones, las expresiones, los sonidos y palabras, nuestros estados emocionales e intelectuales, nuestra alma fantástica, nuestra existencia poética, nuestra divertida y fragante aceptación ante el fracaso, y como no, nuestra estúpida torpeza en la sobrevivencia de nuestro destino escénico. <br />En definitiva es con el cuerpo que recreamos el mundo que nos rodea, un espejo deformado por la imaginación, para así poder crear nuestra propia realidad escénica, más real y emocionante en ocasiones que el propio mundo.<br />Todos tenemos un cuerpo diferente, una esencia que habita dentro de él y a la que nosotros llamamos yo. Es mediante el acercamiento al cuerpo y su gestualidad que aprenderemos a reconocer nuestros recursos expresivos y nuestras posibilidades de comunicación y trascendencia artística.<br />¿Donde están los métodos que nos permiten aprender la forma de interpretar que muchos artistas han tenido a lo largo de la historia? ¿Dónde están las claves con las que interpretaron, los geniales Charlie Chaplin y Buster Keaton, la genuina Isadora Duncan, el encantador Jaques Tati, los entrañables Laurel y Hardy, los hermanos Max, los tres Chiflados, Cantinflas, Slava o Dimitri, o los tiernos Marcel Marceau, Popof y Charlie Rivel? Podemos colgarnos en Internet, podemos preguntar a diestro y siniestro, podemos olfatear en los escasos libros, y me pregunto ¿Qué encontraremos?<br />Tal vez el tiempo ha hecho que muchos de esos conocimientos y formulas se hallan enredado en las ramas del pasado, tal vez nuestra sociedad haya creado otro tipo de necesidades formativas diferentes. Tal vez en nuestro país se ha descuidado el cultivar estos lenguajes, poco importa, la realidad es que hoy es difícil encontrar una referencia viva donde poder recurrir.<br />Yo tuve la suerte, o tal vez la severa responsabilidad, de ser testigo de los ecos de los últimos maestros del siglo XX, maestros que me enseñaron algunas herramientas que hoy estimo de mucho valor, y que en los últimos quince años he intentado cuidar y hacer crecer. Ese legado que me dieron, hoy es difícil de preservar, y más aun de trasmitir, pero a la vez tan bello y especial, que aun sin libro de instrucciones me aventuro entusiasta a diseminarlo.<br /><br /><br />Este curso, pretende transmitir a todos aquellos artistas que tengan interés de conocer el lenguaje del gesto y de la figura cómica del payaso, un puñado de recursos de esta antigua maleta de artesanos del cuerpo y el alma, un código que todos podemos despertar en nuestro cuerpo-clown.<br />No venderemos el curso, como lo hacen muchos hoy en día, no os quiero engañar, no saldréis con un gran dominio gestual del clown, como bien podéis imaginar, no os engañaría yo sino vosotros mismos si lo pensarais así, pero eso si, al menos conscientes de la existencia de un mundo fascinante, lleno de una trascendente riqueza para el interprete en su humilde pobreza de medios.<br />Para acabar, decíos, que a mí, más casi, que a vosotros, me entusiasma compartir este tipo de conocimientos, no tanto, por mí, como profesor, sino porque, más bien, así este arte podrá seguir viviendo y viajando en el tiempo, crecerá de algún modo en vosotros.<br />Una vez un viejito muy simpático, un tal Marcel Marceau, que aprendió con un alias Chaplin, me puso una semilla en la mano, y me dijo: cuídala. Me haría muy feliz si alguna vez vosotros pasáis una semilla al público, a otro joven con ganas de aprender o sencillamente si la plantáis en vuestro jardín del buen hacer, del buen reír, del buen soñar...<br /><br />Para este curso se necesita traer:<br /><br />Muchas ganas, el miedo, os lo traéis también, ojala éste se desanime pronto.<br />La valentía de un niño, la generosidad de un soñador ante el público,<br />Concentración y humildad, el cepillo de dientes y el desodorante, mucho sentido del humor,<br />Ropa cómoda, un cuaderno y un lápiz, y mucho interés y respeto por el arte.<br />Se os sugerirá en estos días, traer ropa fuera de talla, absurda, extravagante, objetos inhabituales. Y como no una nariz roja, carmín o su recuerdo, lo más elegante posible. <br />Por el resto, espero lo pasemos muy bien aprendiendo algo que para mi representa una filosofía, forma de vida y un arte fascinante, que a mi juicio, todo artista debiera conocer.<br /><br />Que hace José Piris<br />Artista polifacético, en la actualidad es uno de los profesionales del gesto más representativos de nuestro país. <br />Trabaja como director y creador de obras teatrales y escenicas, con una fuerte influencia visual, obras del teatro del mimo y del gesto, también ha dirige habitualmente, clown, teatro tradicional, opera, máscara, circo, danza, performance, cine, tv, y espectáculos de calle.<br />Su especialidad es el lenguaje del Mimo abordando todas sus ramas y profundizando más insistentemente en el clown y el Mimo Contemporáneo. <br />En los últimos siete años viene realizando una fuerte tarea en torno al payaso o al clown, dirigiendo espectáculos corales para festivales y compañías, así momo dirigiendo múltiples trabajos de diverso formato. Se formo en L´Ecole Internationale de Mimodrame de Paris, el centro más célebre del mundo en el teatro del gesto, la pantomima cómica y el Clown gestual.<br />Es el Discípulo Dilecto en España del prestigioso mimo internacional Marcel Marceau, con quien se formo entre el año 1994 y el 1999 en Paris. Trabajará en barios de los trabajos del Atelier de Creation de M. Marceau en Paris.<br />Director desde 1992 de la Cía. Mimox Teatro, con la que ha creado una veintena de espectáculos.<br />Coincide en el 2001-02 con el director de escena mimo- bailarín Lindsay Kemp, en Madrid, Bilbao, Santander y Barcelona, asistiendo en los montajes de Madame Butterfly y en The Fairy Queen, de el tomará una fuerte influencia plástica en sus puestas en escena.<br />Durante su permanencia en Paris entre el año 1994 y el 1999, recibe clases de nombres como Peter Brook, de el Théâtre du la Gare du Nord, de Jaques Lecoq de L´Ecole du Théâtre du Mouvement de Paris, de Ivan Baciochi de l´Ecole de Mime Corporel Dramatique de Paris, Velville, de Alexander del Perugia de l´Ecole International du Cirque de Paris, Eric de Bont en el laboratorio Clows and Bofonds de Holanda, entre otros.<br />Trabaja en el Teatro del Vicolo, en Bologna con el maestro en Commedia dell´Arte Antonio Fava, en este periodo se forma en la Escuela Internacionale dell´Atore Comico en Regio Emilia. Mantiene relaciones laborales como compañero, al igual, con los especialistas en Commedia dell´Arte Fabio Mangolini, Carlo Boso, Claudia De Siato, Aaron Zobrowski, Alfonso Rivera etc.<br />Desde 1994 trabaja con su colaboradora Claudia De Siato persona especialmente significativa en su trayectoria artística.<br />El mundo del Payaso es de más en más, un territorio que Piris frecuenta en la actualidad, destacando en los últimos años en su trayectoria a nombres como Paco Pacolmo, la Cía. Asaco, Pocotauto, Pepe Ciclo, Pepe Viyuela, Eric de Bont, Andres del Bosque, Tortel Poltrona, etc. Colabora con Payasos sin Fronteras y con la Plataforma de Nuevo Circo de Extremadura. Es miembro del equipo de dirección del Festival Internacional de Circo, Trepolina Circus, en Jaén, así como el Cabaretno Clown del Festival Internacional de Etnosur, en Andalucía<br />Trabaja desde el año 1988 en el mundo de los Performances-Art, el Happening, el Body Painting, el Action Painting y el video art. Ha estudiado entre 1988 y el 1992 en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo, y en la escuela de Artes Aplicadas Sater en Santander. Estudio en la Escuela de Arte Dramático del Palacio de Festivales de Cantabria entre 1992 y 94 donde periódicamente imparte diversos cursos. <br />Trabaja el drama naturalista y realista con John Strasberg, del Actor Estudio, entre el 2005 y el 06. Estudia detenidamente el actor marioneta de Gordon Graig y la concepción en cuanto apuesta en escena de Giogio Strelher.<br />Estudia y trabaja en el mundo de la danza con Anet Plotín, Mat Matox, Siro Daimon, Kazuyuki Mitani, Gorgonio Eddu, Ives Cassati, Caroline Carson, Paolo Orsini, Belín Cabrillo, Limsay Kemp y Teresa Nieto.<br />Ha aparecido en numerosas emisiones televisivas en diversos países, y especiales o documentales sobre el arte del mimo, el clown y el teatro contemporáneo. Coincide en el año 2002 con Darío Fo en el documental el Gesto en el Poder, producido por la R.A.I.1.<br />Dirige el Festival Internacional de Mimodrama de Santander entre 1997 y el 2000, celebra el Encuentro Nacional de Teatro Gestual al Aire Libre en Santander 2002. Codirige el festival de clown y teatro de calle de Santander junto a David Gutiérrez 2002, Dirige el Cabaret de Circo de Etnosur desde el 2006-09, formando la agrupación de Payasos del Sur. Dirige la Cia. Clows Asaco y PaColmo Mimox, que se inaugura en la Expo de Zaragoza 08, con Invokeisión Circus. Estrena en el 2008 el primer espectáculo vivencial en España producido por Asaco Producciones, un espectáculo de clown donde el público es el gran protagonista de una historia que dura de uno a dos días ( el quinto pino del Tiétar, Talayuela, Cáceres.<br />Trabajara como director en producciones como Historia de un Caballo, protagonizada por Carlos Hipólito, nominando su trabajo en los Max 2002, o en el asesoramiento gestual de largometrajes como La Luz Prodigiosa con Nino Manfredi, José Luís Gómez y Alfredo Landa 2003 o Escuela de Seducción con Victoria Abril 2004Sus más señaladas direcciones y puestas en escena desde el año 2001 son; Scarabimbombam, El Relojero, Esta Navidad algo va a pasar, <br /><br />María de Buenos Aires, Contrato Contrasto, La Basura, Romance de Lobos, Estultifera Navis, La Foto, Divinas Palabras, El Lío, La Odisea, Alicia en El País de las Alcantarillas, el Hotel de la Risa, Baga bun dos tres, el Deseo, Compradores de Sueños, Los Vientos de Pandora, Las Farsas Maravillosas, Los Diablillos de la Opera, Stabagarte, El Laberientu, Histriónicos Medievales, Bufonerías, El Sueño de una Noche de Verano, Invokeisión Circus, El Lío, Spectros, Entre Papeles, La ITV Espiritual, El Juicio de los Humanos. Trabaja anualmente con los discípulos de Eugenio Barba en Lecce, Italia, así como mantiene relaciones con numerosas universidades, escuelas y festivales italianos en los que frecuentemente participa.Estupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-84986550657247213202010-06-05T06:47:00.000-07:002010-06-05T06:56:28.336-07:00La Estupenda - proximos Cursos<br /><br />Curso de Titeres Corporales<br />Impartido por Roberto White<br />Sala La Estupenda <br />12, 13 y 14 de junio<br />Sabado domingo y lunes<br />Duración: 16 horas<br />70€<br />Información e inscripción: La Estupenda – Centro de Formación e Investigación del Payaso - Calle Real de Cartuja, 37 – Granada – 658141494 / 606257161<br /><br /><br /><br />Sobre Roberto White<br /><br />Es clown y titiritero argentino se ha formado en la escuela de clown e improvisacion de Pataclaun en Lima Peru,con quienes produce montages, crea numeros y se desarrolla en el mundo del clown y la improvisacion teatral...<br />Es miembro co- fundador de la compañia la santa rodilla dirigida por el mimo y titiritero Peruano Hugo Suares (Compañia Hugo e Ines),con dicha compañia crean el espectaculo manologias con el cual gira por decenas de festivales en Europa y latinoAmerica...Formo la compañia teatro dos mundos junto a Malgosia Szkandera y atualmente gira en solitario con su espectaculo criaturas particulares,siempre dando una vision fresca,entretenida y contemporanea del teatro de objetos.Imparte cursos de la tecnica de los titeres corporales aportando a la misma su propia vision y desarrollo...<br /><br /> PROGRAMA:<br /><br />Introducción a la técnica de construcción de títeres corporales.<br /><br />Manos y otras partes del cuerpo.<br /><br />Carácter , expresividad y ritmo.<br /><br />El valor simbólico de los objetos.<br /><br />El trabajo no verbal.<br /><br />La partitura mímica dentro de los títeres corporales.<br /><br />El mapa expresivo de un muñeco.<br /><br />Creación de escenas individuales y grupales. <br /><br />Los números coreográficos.<br /><br />Los números musicales.<br /><br />El humor.<br /><br />La técnica del teatro de improvisación aplicada a la búsqueda de dramaturgias para el teatro de figuras.<br /><br />Las primeras historias<br /><br />Apreciación de material audiovisual sobre la técnica.<br /><br />Construcción de pequeñas escenas como resultado del taller.<br /><br />Presentación de los trabajos realizados.<br /><br /><br />Payaso! <br /><br />Curso Intensivo<br />Con Alexandre Coelho<br />2, 3 y 4 de julio<br />Viernes sábado y domingo<br />70€<br />Promoción ¡Amigo!<br />Trae un amigo y la inscripción sale por 50€ cada uno.<br />Promoción valida hasta lo máximo de 8 alumnos.<br /> <br /><br />Un taller para establecer un primer contacto con los aspectos lúdicos, ridículos y estúpidos de la personalidad humana, a través de la mirada del payaso. Su manera particular y única de ver el mundo nos permitirá descubrir y jugar con la comicidad, despojarnos de la vergüenza y del miedo al fracaso, exponernos frente al público para hacer reír a los demás y divertirnos. <br />A través de diferentes técnicas corporales y actorales, aprenderemos del payaso sus orígenes y objetivos, su relación con los objetos, su sentido del tiempo y del ritmo, el aprovechamiento de las dificultades, el manejo de las emociones, la comunicación sin palabras.<br /><br /><br />Programa<br /><br /> • La mirada, la expresión y el gesto. La comunicación sin palabras. El principio de la acción. Acercamiento a la danza Butoh.<br />• Las dinámicas físicas y su corporeidad.<br />• El Entrenamiento Energético.<br />• Las emociones.<br />• El colectivo.<br />• El payaso, sus orígenes y sus objetivos.<br />• El tiempo y el ritmo.<br />• La relación con objetos.<br />• La relación entre parejas.<br />• La relación con el público.<br />• El colectivo.<br />• La dificultad, su búsqueda y utilización cómica.<br /><br /><br /> El payaso<br />Por Alexandre Coelho<br /><br /><br />Construyo este texto a partir de una visión bien clara que tengo del payaso: es un salvavidas de la humanidad, y lo más interesante es que no lo sabe. Su característica principal es hacer reír a los demás, a través de una ingenuidad de niños, una torpeza de locos y una alegría de tontos. Su leitmotiv: el público. Vive cada momento como se fuera el primero, intensamente, aceptando cada impulso exterior o interior como estimulo imprescindible a su existencia. Un dilatador de emociones disparando para todos los lados ingenuidad, lirismo y estupidez. Para mi no es un personaje, sino la extensión del ridículo de cada uno de nosotros, revelando la comicidad contenida en cada individuo. Es buscar y encontrar nuestras fragilidades y nuestros miedos, confrontarlos y sacar provecho de todo a través de la risa. Es una descubierta personal y única, pero que necesita del colectivo, de la relación y complicidad con los demás.<br />De esta forma, cuando entras en un curso estás permitiéndote jugar con tus potencialidades cómicas, entrar en contacto con los aspectos ridículos e estúpidos de la personalidad humana, normalmente no expuestos durante su vida cotidiana. Otra característica relevante en el estado de un payaso es su acercamiento al fracaso. A una sensación de vulnerabilidad, cuando no se logra lo que se quiere. Estar frente a un público, no saber lo que hacer y dejar que él público lo perciba. La revelación, al público, de que somos humanos, imperfectos, frágiles y emotivos. Un payaso llega al éxito a través del fracaso. A través de la búsqueda continua y desesperada en conseguir algo, de conquistar el público y compartir con él sus intentos.<br /><br />¿Porque el fracaso?<br />Estamos acostumbrados, desde el nacimiento, a buscar éxito en todos lo que hacemos. La sociedad y nuestros padres hacen que seamos perfectos en todo lo que hacemos. Nos es la realidad y tampoco la salvación de nuestras vidas. El payaso viene a enseñarnos, y tomarnos conciencia, que es necesario reconocer y vivir los fracasos del cotidiano, y reírnos mucho de eso. Exponer nuestra fragilidad y vulnerabilidad al mundo (público) a través de una situación nueva y inesperada, quizás trágica, en que no resolvemos el problema, pero lo vivimos, intensamente, nos hace llegar al corazón de las personas de una manera más humana, haciendo con que el público se identifique con la situación que el payaso se encuentra.<br /><br /><br />Riesgo. Esta palabra está presente en todo el diccionario de un payaso. Él es un suicida que no quiere, nunca, morir. Pero se arriesga, es voluntario de cualquier expedición extraordinaria. Se tira del precipicio cuando aún no era la hora, entra en un escenario como se fuera un imperador pero se olvida de todo cuando su mirada capta una otra, y otra, y otra mirada. Un payaso puede tener un espectáculo con los mismos números muchos años, pero lo que lo hace fresco no es saber lo que tiene que hacer y sí como lo va hacer; ¿Cuál es su relación con él publico en este momento?<br />Que efectos externos le van sacar de su guión, hacerlo entrar en otro estado y volver a lo que hacia antes? Es como un legionario que esta siempre cambiando de misión, está siempre abierto a propuestas, porque la vida para él es un juego. <br /><br />El payaso es un radar que lo capta todo. No hay separación entre é y el público. Muchas veces, en el teatro, un actor interpreta un personaje, tiene un papel fijo con características físicas y psicológicas dictadas por un director y/o dramaturgo; tiene un público delante pero su acción está calcada en seguir el texto o la estructura de la obra. Si el actor está representando Hamlet en el momento de la calavera (que al final era la cabeza del bufón de la corte, vaya, vaya, William), y murciélagos empiezan a sobrevolar su cabeza (eso ocurre mucho en los teatros antiguos), él continuará su acción, sin salir de la estructura establecida. El payaso, al contrario, dejará lo que estaba haciendo, intentará volar como los murciélagos, cazarlos, llamarlos como pediendo un taxi, etc., retornando a la acción que estaba antes. Él reconoce todo impulso externo como una propuesta de juego. No hay reglas y formalidades. Cuando entra en un escenario, establece una relación directa y casi confidente con el público, es como se fueran viejos amigos que no se ven hacen mucho tiempo. A través de la mirada, los dos ahora están conectados, cómplices, e empiezan la aventura juntos. <br /> El payaso esta en este mundo para recordarnos que somos humanos, tan ridículos, patéticos, poéticos, ingenuos, frágiles y bellos.<br /><br /><br />Currículo <br /><br />Alexandre Coelho de Oliveira, actor payaso y orientador de payasos, formado en Brasil a partir de 1990 con Gabriel Cosoy, Ida Celina, Clóvis Veronez, Flavio Dornelles, Néstor Monasterio, Paulo Flores, Augusto Boal, Julie Goell (USA), Ricardo Puccetti y Ana Cristina Colla (grupo Lume). En España con Gabriel Chamé, Pepe Núñez, Paulo Sciutto, Paula Susperregui y José Piris. Ha actuado en obras como Conversas com o Señor Brecht – grupo Oficina de Teatro; Um Homem é um Homem – grupo de teatro do COP; A Noviça – grupo Oficina de teatro; Liubliú!! (amo!) – Teatro Benjamim.<br />En 2002 crea la compañía Los Estupendos Estúpidos, en Brasil, estrenando su primero espectáculo Pedacinho, que estuvo en cartel hasta 2005. <br />En 2007 estrena en Granada Los Ingeniosos Hidalgos, una lectura payasa de Don Quijote de la Mancha, con su dirección. Hasta 2009 contaba con más de 120 funciones, con destaque en el festival de Mimos de Perigueux, donde obtuvieran el segundo mejor espectáculo por votación popular y la gira de 2008, en el norte de España y sur de Francia, hasta el Festival de Calle de Aurillac.<br />Durante el año de 2006 participó, como actor, en la Compañía Aqu Teatro, en Granada, con la obra Deriva en Sombra;<br />En 2008 estrena La Gran Noche Mortal, junto a Los Estupendos Estúpidos.<br />En 2009 participa, con su espectáculo solo, ¡MMM! en el Festival Internacional de Payasos de Brasil, Anjos do Picadeiro.<br />Actualmente es director de Los Estupendos Estúpidos, con los siguientes espectáculos:<br />Los Ingeniosos Hidalgos – una lectura payasa de Don Quijote;<br />La Gran Noche Mortal – payasos y bufones en una noche de suicidios;<br />¡MMM! - un payaso en la cocina.<br /><br />Orientador en la Formación de payasos en: <br /><br />Teatro Benjamim, Pelotas, Brasil, de 1999 a 2001;<br />Teatro do COP, Pelotas, Brasil, de 2002 a 2004;<br />El5espiral, Granada, España, de 2005 a 2007;<br />Estudio3, Madrid, España, de 2005 a 2008;<br />La Petite, Granada, España, 2008 a 2009;<br />La Estupenda – Centro de Entrenamiento y Formación de Payasos, Granada, España, a partir de 2009.Estupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-22267628968997288442010-05-27T04:23:00.001-07:002010-05-27T04:23:51.351-07:00Estupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-67060379763502590402010-05-04T05:26:00.000-07:002010-05-04T05:30:43.883-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQTH8sbh7uu64DJnGpYCys9mYYaffruTcBR4RgK0h5qdtwMCbx3Pax9UvgosugMgUXRW8Isez7yROxEiuWFANrbOB2ldbKe4_3iYmGA0c4oNrswIvkLWIAr1nab9lHQYQc9j9Z8nwFxJE/s1600/cartel+mayo.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467391234009529522" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 239px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQTH8sbh7uu64DJnGpYCys9mYYaffruTcBR4RgK0h5qdtwMCbx3Pax9UvgosugMgUXRW8Isez7yROxEiuWFANrbOB2ldbKe4_3iYmGA0c4oNrswIvkLWIAr1nab9lHQYQc9j9Z8nwFxJE/s320/cartel+mayo.JPG" border="0" /></a><br /><div></div>Estupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-88020249359976717992010-04-20T05:48:00.001-07:002010-04-20T05:48:52.852-07:00<p class="MsoNormal"><i><span style="font-size: 16pt; font-family: "Calligraph421 BT";">Programación La Estupenda/Los Estupendos Estúpidos<o:p></o:p></span></i></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Calligraph421 BT";"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <h1><b><i>Abril<o:p></o:p></i></b></h1> <p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Calligraph421 BT";">Viernes 23 – 21 horas - <b>Mundo Kiki</b> – con Mauro Wolysnki (Maurangas).<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Calligraph421 BT";">Sábado 24 – 20 horas – <b>Sinestesia </b>– espectáculo Poético.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Calligraph421 BT";"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></span></p> <h1><b><i>Mayo<o:p></o:p></i></b></h1> <p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Calligraph421 BT";">Martes 27 - <b>¡cumpleaños de Los Estupendos Estúpidos!</b> 3 años!! <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Calligraph421 BT";">Viernes 30 – 21 horas - <strong>El Viajante</strong> - estreno del espectáculo solo de Danilo Facelli, integrante de Los Estupendos Estúpidos. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Calligraph421 BT";">Viernes 7 – 21 horas - <b>Los Ingeniosos Hidalgos</b> – Los Estupendos Estúpidos.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Calligraph421 BT";">Domingo 9 – 20 horas – <b>Proyección Documental Mashi Trasi que Trasi!</b> – una caravana de “Pallasos en rebeldía” en Palestina.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Calligraph421 BT";">Miércoles 12 – 22 horas – en el Planta Baja y<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Calligraph421 BT";">Sábado 22 – 21 horas – La Estupenda<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Calligraph421 BT";">¡MMM!</span></b><span style="font-family: "Calligraph421 BT";"> – un payaso en la cocina. espectáculo solo de Alexandre Coelho, director e integrante de Los Estupendos Estúpidos. <o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Calligraph421 BT";">Domingo 23 – 20 horas – <b>Los Ingeniosos Hidalgos</b> – Los Estupendos Estúpidos.<o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Calligraph421 BT";"><!--[if !supportEmptyParas]--> <!--[endif]--><o:p></o:p></span></p>Estupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-57906417452857256502010-04-05T01:07:00.000-07:002010-04-05T01:18:15.355-07:00Programación Abril<br />La Estupenda<br /><br />Cursos<br /> · <strong>El Payaso de Calle</strong> - con Hugo Sánchez "Pelón". dias 9, 10 y 11 de abril<br /> · <strong>Bufón - El Arte de lo Grotesco</strong> - con Alexandre Coelho. 17,18 y 19 de abril<br />Información e Inscripción en La Estupenda - Calle Real de Cartuja, 37.<br />Teléfonos: 658141494 / 606257161<br /><br /><em>Espectáculos</em><br /><br />· <strong>¡MMM!</strong> - espectáculo solo de Alexandre Coelho, director e integrante de Los Estupendos Estúpidos. En el Planta Baja, miércoles 14 de abril, 22 horas.<br />· <strong>El Circo de la Vida</strong> - con Benito el Payasito - La Estupenda, 18 de abril, 20 horas.<br />· <strong>El Viajante</strong> - estreno del espectáculo solo de Danilo Facelli, integrante de Los Estupendos Estúpidos. 23 y 25 de abril. La Estupenda.<br />· <strong>Sinestesia</strong> - Teatro, vídeo y poesia. La Estupenda, 24 de abril, 21 horas.Estupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-88355411335537775342010-02-24T02:04:00.000-08:002010-02-24T02:06:32.907-08:00Hola amigos! estan abiertas las inscripciones para el curso regular de payaso en nuestra sala, La Estupenda.<br />información por los telefonos 685141494 / 606257161<br />calle Real de Cartuja 37.<br />abrazos<br />Los Estupendos EstúpidosEstupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-57732932905306900052009-09-10T01:06:00.000-07:002009-09-10T01:08:31.524-07:00curso payaso 2009/2010<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGLAsAjFsNAc1tnn9RF5jrGMsM9OyJBDaAkr6OmXuySunjVpnFgSSGRhicZxKAe555q_E_Con073aayNhPGoXsUsAfWZIYZn3vsfhdllS-tx7UE5U8Zz9WGGic86LiRKygR67LtKezkeo/s1600-h/curso+regular+09.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 226px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGLAsAjFsNAc1tnn9RF5jrGMsM9OyJBDaAkr6OmXuySunjVpnFgSSGRhicZxKAe555q_E_Con073aayNhPGoXsUsAfWZIYZn3vsfhdllS-tx7UE5U8Zz9WGGic86LiRKygR67LtKezkeo/s320/curso+regular+09.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5379747601648107970" border="0" /></a><br /></div>Estupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-34709689466738809482009-08-15T02:59:00.001-07:002009-08-15T03:03:50.548-07:00BUFON Curso Intensivo<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglFWXXGqjvi1yGTlYrt8juE8Oj1iVPvFWy9Qngb4zcIFrB65kAi_MTlMzx8-5o7-pDv3UkIezEIqoSLQAgh2bn6Rn1Kz57udHzd3mYx_bZnK3sLHsQ0RPFGoNCRzaLHCXUJjz7NrrNjJs/s1600-h/cartel.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 226px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglFWXXGqjvi1yGTlYrt8juE8Oj1iVPvFWy9Qngb4zcIFrB65kAi_MTlMzx8-5o7-pDv3UkIezEIqoSLQAgh2bn6Rn1Kz57udHzd3mYx_bZnK3sLHsQ0RPFGoNCRzaLHCXUJjz7NrrNjJs/s320/cartel.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5370128557187487682" border="0" /></a><br /></div>Estupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8328816858754071353.post-34785105641794029212009-07-16T03:59:00.000-07:002009-07-16T04:04:40.906-07:00PAYASO Curso / Retiro<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3JnhsaGVJBoefXjqFKuVIwPIL6iSCK-UwzqRW5qiOaljUSPZbPXEUNu6AM3u4In_H5nMaF3wy9n3owntOSiu9hidZ4ZBhEp4t-VX6BFQMCdLdk8OKZANFANzdIiKRSeDQUDqNFjF1bDg/s1600-h/retiropayaso.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 229px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3JnhsaGVJBoefXjqFKuVIwPIL6iSCK-UwzqRW5qiOaljUSPZbPXEUNu6AM3u4In_H5nMaF3wy9n3owntOSiu9hidZ4ZBhEp4t-VX6BFQMCdLdk8OKZANFANzdIiKRSeDQUDqNFjF1bDg/s320/retiropayaso.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359012030595913426" border="0" /></a><br /></div>Estupendos Estupidoshttp://www.blogger.com/profile/12959232021823787698noreply@blogger.com0